痛快娯楽男の日常

　相変わらず、ＤＳのドラクエ�Wをやり続けている。内容としては、やっと半分近くまで来たというところであろうか。
　筆者の場合、ＤＳはほとんど自室でしかやっていない。今年のゴールデンウィークには旅行先へ持っていき、ホテルの部屋で退屈な時とか特急が発車するまでの待ち時間などに非常に重宝したが、それ以外はまったく外へ持ち出したことはない。
　今回のドラクエの移民の町は、すれ違い通信で同じように外へこのゲームを持ち出している人がいないと発展しないようになっているので、町は最初に出来たままの状態である。でもこればかりは仕方がないか。
　
　さて、ＤＳなどの携帯型のゲームは、その性質上屋外などでのプレイを目的として作られたものであることは容易に想像がつく。
　だが、筆者のように自宅だけでやっていると、ふと我に返ったときに「なぜ自分の家でこんなに小さな画面を眺めていなければならないのか」と疑問に思うこともあったりする。
　でも、このソフトはＤＳ用だから他では使えないし、ゲームの構造自体もはっきり言ってプレステソフトだったドラクエ�Zよりも上であったりする。
　さらにＤＳ自体もかつてのゲームボーイなどと比べれば画面は格段に大きくて見やすい。その上カラーだ。だから目が痛くなるようなことはないけれど、それでも時折一抹の寂しさを感じざるを得ない。
　
　それと、最近は駅や電車の中などで大人が必死で携帯型のゲームをやっている光景を目にすることが珍しくなくなったが、あれって傍から見ると結構格好悪くないか。…いや、そういった方々だって、自宅で必死にやっている自分などに言われたくはないだろうが（苦笑）。
　子供がはしゃいだり叫んだりしながらゲームのコントローラーを必死で操作する光景はほほえましいのに、大人になるとその光景がなぜ似合わなくなってしまうのだろう。
　筆者が外へＤＳを持っていかないのは家でじっくりゲームに取り組みたいというのがあるからだが、そんな光景を不意に誰かが見たらかなり不気味だろうな。誰か飛び切り素敵な顔でゲームをやるコツなど教えてくれないかな（？）。
　芸能人なんてのはＣＭで素敵な表情でゲームをやっていたりするけれど、ああいった方々はさすがにプロだね。素人じゃああいった具合にはいかないよ。
　でもまあ、筆者がドラクエをやっているのは人に見せるものでもなし、自室でやるぶんには他人に迷惑もかけないだろうから、どうか放っておいて欲しい（笑）。

　うちの近所に建設中であった牛丼屋やレストランの入ったビルがいよいよオープンした。
　それらが出来る前までその場所は夜になると真っ暗になってしまう結構さびしい場所だったのだが、今日遠くから煌々と明かりが周囲を照らしている様子を見て、今までとずいぶん雰囲気が違うものだな、と感じた。
　
　うちの近所にはかつて大きな工場がたくさんあったのだけれど、それが一斉になくなって、跡地にはすべてマンションが建ってしまった。
　特に多摩川沿いにあった有名企業の大工場の跡地には巨大な高級マンションがずらりと建ち並んで壮観な眺めである。
　スーファミのソフト「シムシティ」で、水辺に住宅地を作ると地価が上昇して大きなマンションを形成したりするが、ちょうどあんな感じでリバーフロントに「ＴＯＰ」という感じの建物が並んでいるのだ。
　そういった住宅が増えたからかどうか分からないが、うちの近所にも郊外型のスーパーやファミレスなどが出来るようになった。それまでは本当に駅前以外は何もない場所だったので、新しい店が出来るのはありがたいことだと感じる。
　
　でも、うちの近所のような「郊外」が発展すると、逆に駅前などの方が衰退してしまうことも予想される。
　現にうちの最寄り駅の商店街などもかつてのような勢いはない。個人商店などはどんどんなくなって、後に出来るのはなぜか医院や進学塾ばかりである。
　もちろんそれらもあった方がいいには違いないけれど、それでも何だかそういったものが増えていっても人の流れが呼び戻せるわけではないので、こちらとしても複雑な気分である。
　
　幸いうちの近所ではマンションが出来たことによって就学人口が桁外れに増えてしまい、今幼稚園や保育園に通っている子供たちをどの小学校に振り分けるか、という話し合いが行われているほどらしい。
　小学校などは統廃合が進んでどんどん少なくなっていると聞いているけれど、うちの近所ではそういった心配とは無縁のようだ。でも、数十年後にはこのあたりも老人ばかりになってしまって困る、なんてことが言われるようになるのだろうな。そんな頃にはこちらは多分死んでしまっているから心配しても仕方がないのだが（苦笑）。

　先日録画した「点と線」の第二部を見終えた。物語は非常に面白く最後まで見たけれど、だが果たしてこれがどのくらい原作のエッセンスを生かしての映像化なのかが分からない。
　松本清張の原作を読んだのはもう２０年近く前のことなので、はっきり言って細かな内容まではとても覚えていない。その当時に読んだのは文庫本であったが、数年前にイラスト入りの豪華愛蔵版が出たときにまたかって読もうかとさんざん悩んだあげくに断念した覚えがある。
　原作は原作、ドラマはドラマと割り切って見るのがいいのかも知れないが、ここまでの歴史的傑作が原作のものだと、細かな部分まで原作を知り尽くしていない自分がちょっと悔しいな、などと思ってしまったりもするのである。
　
　それでもまだ原作が小説のものであったなら、映像化に当たって内容が変更になっていたりしても特に気になることはないのである。お互いに活字と映像という全然別のジャンルのものであるためか、そこらへんは割り切って鑑賞することができるからであろうか。
　これが難しいのが、最近一番多いパターンである漫画の映像化。
　昨今はドラマにアニメ、映画なども多くが漫画を原作としている。小説と違い、漫画の場合は元の「絵」というものがあるので、元の作品と映像化されたものとのあいだに微妙な誤差というか温度差みたいなものが発生してしまうことがある。
　
　筆者は漫画の映画化作品を原作を読まずに映画館へ見に行ってしまうことが結構ある。そうするとそれはそれでかなり楽しめるものなのであるが、こういう場合に原作漫画のファンから必ず聞かれるのが「原作とどこが違っているの？」という点。何しろ原作を読んでいないので答えられないのである。
　さらに、原作を知る人がその原作のキャラに関してアツく語り出してしまったりしたらもう大変である。付いていくことができないので黙りこむしかなくなってしまう。
　そういう時などに、やっぱり原作を読んでおくべきだったかな、と思う。決して漫画は嫌いではないし、読むのが面倒くさいわけでもない。ただ、普段から常に小説ばかり読んでいるので、そちらまで手が回らないのである。
　だから、ある程度漫画原作のものは敬遠しがちの傾向にあるのだけれど。出来うることなら筆者も原作の漫画を読んで他の人とアツく語ってみたい気持ちは十分に持っている。こんな時ばかりは、時間がもっと無限にあったらな、と痛感せずにはいられない。

↓本日の読書感想

ダイイング・アイ　東野圭吾　光文社

記憶を一部喪失した雨村慎介は、自分が死亡事故を起こした過去を知らされる。なぜ、そんな重要なことを忘れてしまったのだろう。事故の状況を調べる慎介だが、以前の自分が何を考えて行動していたのか思い出せない。しかも、関係者が徐々に怪しい動きを見せ始めて…。慎介は自分が起こした交通事故で女性を死なせた過去だけが記憶から失われている。そんな彼を襲う不可解な出来事。慎介同様、こちらも状況が見えてこないので読みながらも不安に駆られてしまう。しかし、事件の落しどころはこんな調子で良かったのかね。なんだか狐につままれた気分にさせられたよ。本書の帯には「幻の傑作」とあるが、その言葉どおり本作は１９９８年２月から１９９９年１月まで「小説宝石」に連載されていたものなのに今日まで書籍化されていなかったようだ。それは一体なぜなのだろうか。作者が本作の出来に満足できなかったからなのか。それとも何か他の事情があるのだろうか。

　先日購入したＤＳのドラクエ�Wだが、せっかく買ったのだから、とやり始めたら、もう止まらないんだな、これが。空いた時間にはもう無意識のうちにＤＳを握っていたりするから困りものである。
　それでも、ドラクエ�Wは大体の話の流れがすでに頭に入っているので、先が気になってそのことばかり考えてしまったりとか、勢いでどんどん先に進めることばかりになってしまうようなことはないんだけれどね。一応大人だし、そのくらいの理性は働くのだ（そうか？）。
　しかし思ったのだけれど、このドラクエというのは実にバランス感覚に富んだゲームだとつくづく思うよ。
　以前にやっていた風来のシレンのような不思議のダンジョンではプレイすべてが完全に運任せである上に、いつどんな状況が発生するかわからない本物のサバイバル感覚あふれるものだった。
　だがドラクエは、「モンスターを倒してゴールドを稼ぐ」「稼いだゴールドで武器や防具を固める」「そしてより強い敵と有利に戦える」という流れが確立されているため、こつこつプレイしていれば容易にクリアが可能である、という実に親切な設計になっているわけだ。
　筆者は過去にいろいろなＲＰＧをやってきたけれど、ドラクエほどプレイしやすくて、その上やりがいのあるゲームはないような気がするな。人によっていろいろ意見はあると思うけれど、とにかく筆者はそう感じるのである。
　
　さて、筆者はプレイを進めて現在は第三章の途中である。このゲームは来月の後半から正月にかけてやろうかな、などと考えて買ってきたのだけれど、このままではもっと早く終わってしまいかねないな。
　第一章と第三章は自分の操作するキャラが強いので、それほど攻略に関して苦労させられることはないのだが、第二章は３人の特徴をうまく捉えて操作しないと全滅しかねない部分もある。
　特に第二章のクライマックスでアリーナ姫が武術大会に出る場面。回復魔法の使えないアリーナが連続して強敵と戦わなければならないのだが、ここで最も苦労させられるのが最後の対戦相手のベロリンマン（笑）。
　この武術大会、優勝者への褒美として主催者である王国のお姫様と結婚することが出来るのだが、姫は別に好きな人がいるので、ここは是が非でもアリーナが優勝しなくてはならない場面な訳だ。
　でも、へたをしたらベロリンマンが優勝してしまう可能性もあったわけで、そうなったら姫はどうなるのだろう。これがゲームだからどうでもいいようなもんだが、次の王様がベロリンマンじゃ悲しすぎるだろ。
　
　まあ、これからもあまりはまり過ぎない程度に熱心にプレイをしていきたい。でも、ゲームもやるけれど読書の方も熱心に進めていきますよ。そこらへんに抜かりはないので。

　今日はこのあいだの週末にテレビ朝日で放送された「点と線」の二部作を録画したもののうち、土曜日に放送された第一部の方を見た。
　この作品の原作を読んだのは大学生の時なので内容はうろ覚えだが、それでもミステリ史上に燦然と輝く、あの「東京駅４分間」のアリバイトリックの場面だけは鮮明に覚えている。
　今回のドラマはテレビ朝日開局５０周年記念番組とあって、演じるキャストはいずれも主役級の大物ばかり、セットやＣＧ技術にも惜しみなく手間と金をつぎ込んでいるとあって、内容はかなりの出来栄え。２時間２０分の大長編であっても一気に見終えてしまった。
　しかし、原作はそれほど長くない小説なのだけれど、これを二日連続で合計４時間４０分の大作にするにはかなりのオリジナルエピソードを盛り込まなければならない。
　今日見たのはその前半部でしかないわけだが、それでも物語はかなり出来が良かったと感じられた。
　俳優陣の演技力もあってドラマ部分は完璧であるといえるが、このドラマのもう一方の売りである昭和３０年代前半の世界観の再現も、かなりのクオリティであったと思う。
　この作品の最重要点は鉄道を使ったアリバイトリックであり、物語の舞台を現代に移すという方策が取れない以上、この時代の東京駅をどれだけ再現できるか、という部分に見ている者の興味は集中する。
　このドラマでは当時の東京駅を丸まるセットで再現してしまうという荒業を使っている。確か広島駅の操車場に数十メートル分のホームを再現してしまったとか。
　また、ここに登場した鉄道車両に関してだが、当時の車両はもうほとんど現存していないことは多少鉄道に関して知識のある筆者にはよく分かる。画面に登場していた車両もあの時代よりはもう少し後に出現したものであることは人目で見て取れた。
　だが、それでいながら実に見事なごまかし方というか、あそこまでやられたのではうるさ型の鉄チャンもうならざるを得ないであろう、という見事な車両の起用の仕方であった。ここまでやられたらぐうの音も出ない。
　さらに、当時の鉄道車両の雰囲気を出すため、銚子電鉄に江ノ電、大井川鉄道など、レトロな場所をフルに駆使してのロケも圧巻の一言。その辺で間に合わせにロケを済ませていないことは十分見て取れた。
　いや、実に見事なドラマであった。ここまで長いと見る方もくたびれてしまうけれど、それでも最後まで見通す価値は十分にあるといえよう。気合を入れなおして後半部の鑑賞を行いたい。