Kota's Book Review

　『バイ・アンド・バイ』
　いくえみ　綾
　2006年
　集英社
　☆☆☆

　ベテランなのに意外と若い漫画家・いくえみ綾による短編集。この人の持ち味は短編でこそ発揮されると思う。

　表題作『バイ・アンド・バイ』（「別冊マーガレット」2006年01月〜02月号掲載）の他に、『おむかいのさちこちゃん』（「別冊マーガレット」2004年07月号掲載）、『友達の子供』（「コーラス」2004年12月号掲載）が収められている。

　表題作以外の2作品が良かった。『おむかいのさちこちゃん』は、予備校に通う18歳の青年を主人公に、その向かいの家に住む中学1年生の女のコとの交流を描いた読み切り漫画。中学生くらいの不安定な女のコと、彼女をそのまま受け容れる年上の男性の話は、いくえみ綾の描く漫画では定番の舞台設定だと思う（『ベイビーブルー』（1991年　集英社）然り、『バラ色の明日』第9話「who」（『バラ色の明日』第4巻〜第5巻（1998〜1999年　集英社）所収）然り。マトモな男だったら、フラフラしている中学生の女のコに対して説教して家に帰すだけだろう。悪い男だったら、食い物にするだけ。説教するわけでもなく食い物にするわけでもないのは、「不思議な男」。当然、話も「不思議な話」にならざるを得ない。『おむかいのさちこちゃん』は不思議な話ではないけれど、ストーリー的にはこれと言って何も起きない。しかし、そこには確実に心の交流が描かれている。

　『友達の子供』はまさに「不思議な話」。『あなたにききたい』（「別冊マーガレット」2003年04月掲載　『プレゼント』（2003年　集英社）所収）程ではないが、少し後味の悪い不気味な作品。こういうのを描いちゃうのが、いくえみ綾の魅力なんだと思う。

　『あっさりショコラ（仮）』
　いくえみ　綾
　2004年
　集英社
　☆☆☆

　集英社の雑誌で描いている漫画家・いくえみ綾による短編集。

　表題作の『あっさりショコラ（仮）』（「P.Margaret」2002年10月増刊号掲載）の他に、『ヘビー　クラウド　ノー　レイン』（「クッキー」2003年06月号掲載）、『ブローチ』（「コーラス」2004年01月号掲載）、『キャベツの国から'03　逡巡』（「別冊マーガレット」2003年02月号掲載）が収められている。

　僕は昔からいくえみ綾の描く漫画が好きで、本屋で新しい単行本を見かけると必ず買うことにしている。この本も発売直後に買ったと思うのだが…、後回しにしているうちに読まずに3年半も（床の上に）放置していた。

　いくえみ綾はもう30年近いキャリアをもつベテランだが、15〜16歳でプロデビューしたため、まだ年齢は40代前半と比較的若い。僕はこの人の漫画をかれこれ25年くらい読んでいるが、1990年頃に漫画家として大きく成長して以来の大ファンだ。

　この人はたぶん長編を描くのが苦手な人で、短篇やオムニバス作品に面白いモノが多い。作家で言えば、芥川龍之介タイプ。ストーリーで読ませる人ではなくて、ちょっとした出来事の描写を通して、心情の機微や気持ちの（小さな、しかし、不可逆的な）変化というものを描くのが上手い。ここ10年はもはや「恋愛」というテーマにもこだわらず、人間ドラマを描いている（恋愛を描いた漫画でも、恋愛そのものを描いているわけではなく、それを通して人間ドラマを描いていると思う）。中高生向けの「別冊マーガレット」でそういう漫画を描く人は貴重だと思う。

　この単行本では『ブローチ』が良かった。10年来の愛が終わる、という、ただそれだけの話なのだけど、ずっと可愛がっていた愛猫が姿を消す、という出来事を通して、何かが変わってしまったことを静かに描いている。4つの物語ともストーリーだけを考えれば、「だから何？（so what?）」というような話ばかりなのだが、逆に言うと、ストーリーに頼らずに読ませてしまうのだから凄いと思う（更に逆に言うと、それが持ち味だからこそ長編が描けないとも言えるわけだが）。

　『ハチミツとクローバー』
　羽海野　チカ
　連載期間：2000年〜2006年
　集英社
　☆☆

　映画『ハチミツとクローバー』（高田雅博　監督　2006年）を（蒼井優目当てで）観て、原作漫画との世界観や雰囲気の違いを知りたくなって読んでみた。TVアニメ版やTVドラマ版は観ていない。

　東京の美術大学（多摩美術大学がモデルらしい）を舞台にした大学生たちの青春群像劇。ボロアパートで貧乏暮らしをする、竹本（建築科2年）・真山（建築科4年）・森田（彫刻科6年　映画では8年）の男子学生3人組を中心に、彼らが慕う花本先生（30代前半の男性）、花本先生のハトコにあたる天才少女はぐ（油彩科1年　1巻では絵を描かずに彫塑をやっているが…）、更に、真山に恋する美女・あゆ（陶芸科4年　映画では3年だったと思う）を加えた、6人のハチャメチャ（…、死語！？）な大学生活を描く。

　1巻を読み始めて、映画とあまりにも雰囲気が違っていて驚いた。1巻はほとんどギャグ漫画のノリ。連載途中で掲載誌が2度もかわった（宝島社「CUTiEcomic」→集英社「ヤングユー」→集英社「コーラス」）ことが関係しているのかもしれないが、全10巻の部分部分によって、絵のタッチだけでなく物語のテーマや雰囲気もかなり異なる。最後まで読んだ上で考えてみれば、映画は原作の世界を（原作より）上手にまとめていると思う。

　一言で言って、未熟な漫画。ただし、それが本作の場合、上手い具合に魅力に転じているのだと思う。作者は比較的遅く漫画家デビューした人だそうで、これが初の連載作品。もともとは真山を主人公とした短期連載の予定だったそうだ。通して読むと、1巻だけやや毛色が異なるのはそのためか（1巻は1話読み切りの雰囲気が強い上に、笑いのテンションが一貫して高い）。最終的には中心的な登場人物となる「はぐ」も、1〜2巻では笑いの1要素として用いられているに過ぎない（そもそも、ほとんど人間として描かれていない）と思う。

　続けて読むと明らかなのだが、どんどん絵が上手くなっていく。絵だけでなく、漫画としての質が全体的に上がっていっている（だんだんアシスタントの数も増えていったようだし）。例えば、重要なシーンで用いられている「モノローグ」なんて、最初はもう全然ダメダメだったのが、最後の方ではかなりマシになってきている。実はストーリーの骨格は3〜4巻で出来上がっており、8巻でエンディングに向けて大きく動き出すまでの中間部（5〜8巻）は、ひたすらあゆの辛い片想いエピソードで引っ張っているだけなのだが、漫画としての質が上がっていくため（ストーリー的には停滞しているにも関わらず）物語も盛り上がっていくのだろう。

　一気に読んだせいかもしれないが、時間の流れていく感覚があまり感じられなかった。春の花見や夏の花火、クリスマスパーティーに卒業制作、と季節を感じさせるイベントは比較的よく描かれているのに、流れていった時間の長さが感じられない。そのため、上述の中間部は、えんえんと同じことを繰り返しているように感じた。ただ、この漫画の連載を月刊誌が発売されるペースで読んでいた読者は、あゆが真山への片想いに費やした6年間を（現実に）共有しているわけで、作品としてはうまく表現されているようには思えない6年という時間の長さが、実際に読むのに6年かかったという実世界での時間の流れによって補われていたのかもしれない。読者の共感を最も集めていたのは、何と言っても、この片想い美女だろう。

　この漫画には様々なテーマが盛り込まれている。報われない片想いの辛さ（あゆ→真山→年上の女性・リカさん→亡くなったダンナ）、はぐと竹本、森田の三角関係（ただし、この三角関係はストーリー的にはあまり盛り上がっていないと思う）、天才（はぐ・森田）と凡才（竹本・花本先生）、竹本の自分探し。巻によって、片想い色が強かったり、三角関係色が強かったり、自分探し色が強かったり、テーマは一貫していない。このように実際はバラバラな話なのだが、リカさん・はぐの両名と絡む花本先生がいるおかげで（リカさんとは大学時代の同級生、はぐとは親戚関係で親代わり）、かろうじて1つのお話にまとまっている。

　映画化においておそらく最も難しかっただろうことは、この多岐に渡るテーマを有した物語を誰を主人公として描き出すか、の決定だったろうと思う。通して読むと、あゆ・真山の片想い色が一番強いように思うが、映画では敢えてそれを少し抑えて、はぐ・森田という2人の若き芸術家が伸び伸びと振舞う様子を見守る雰囲気が強かったように思う（その結果、主人公であるはずの竹本の存在感が薄くなってしまっているのであるが）。では、誰が彼らを見守っているのか？　それは花本先生なのだ。そしてそれは、花本先生の姿をした作者自身なのだろうと思う。

　この漫画に出てくる「大人」はせいぜい30代半ばまでで、作者の年齢に近いのではないかと思う（「大人」の描き方は概して甘い）。この物語は、作者が花本先生の目を通して描いた青春の物語なのだろう。単行本の表紙には9巻でようやく登場する花本先生だが、それは彼が言わば語り部だからであって、この物語は長い長い花本先生の物語なのではないかと思うのだ。

　彼こそ本当の主人公だと考えれば、これは「人と共に生きていく」というテーマを描いた物語である。恋愛関係に限らず、親子関係でも、師弟関係でも、仕事上のつきあいでも、地域コミュニティにおいてでもそうだろうと思うが、人は他者と共に生きていくことによって共に成長していく存在だ。一見雑多なテーマで溢れているこの漫画を1つにまとめているのは、「他者と共に時を過ごす」というテーマなのだと思う。

　そう考えると、この漫画の最終話には若干不満も感じる。物語が終わったからといって、登場人物たちの人間関係まで途絶えてしまうわけではないのに、物語が終焉を迎えるのに伴って彼らの人間関係も疎遠になってしまうことを示唆しているように思うのだ。最終話において、主人公の竹本が5年間の大学生活の記憶を触れることのできない永遠不変の想い出の中に何故封じ込めてしまうのかが、僕にはよくわからない。彼ら登場人物たちの間の関係は、様々に姿をかえながらこれからも続いていくだろう。それを示唆する終わり方であった方が良かったと思うのだが。ひょっとすると、この漫画に時間感覚があまりないのは、青春時代をリアルタイム感覚で描いたというよりも、手の届かない記憶の中の美しい想い出として描いているせいなのかもしれない。青春時代って、そんなに美しいものだろうか？　そして「現在」は、美しい過去とそんなに隔たったものだろうか？

　ところで、この漫画全体に漂う、真剣さ・必死さ・格好悪さを異様に恥ずかしがる雰囲気って何なんだろう？　そういうのってそんなに気恥ずかしいことなんだろうか。自分がつい「熱い想い」を口にしてしまったことに気付いた途端に慌てて笑いにかえようとする登場人物たちの姿に（あるいは、そういう姿を描く作者の姿勢に）強い違和感をおぼえた。どうも「熱さ」と「未熟さ」が混同されているように思う。成熟し洗練されていくことは熱さを失い冷めていくことと同義ではないはず。このあたりは作者の若さ（若いのか！？）が出たな、と思う。

　全10巻。

　『ジョゼと虎と魚たち』
　田辺　聖子（著）
　1987年
　角川書店
　☆☆☆☆

　角川文庫の「た-5-15」。9篇の短篇の収められた小説集。

　映画『ジョゼと虎と魚たち』（犬童一心　監督　2003年）が良くて、それが監督の力量によるものなのか、それとも単に原作小説が良かっただけなのか、を見極めたくて読んでみた。結論は…、「どっちも良い」だ。

　この本に収められている短篇のほとんどは、20代後半から30代前半の仕事をもつ女性を主人公として書かれた恋愛小説。どの話も一筋縄ではいかない愛の話ばかりで、それをドラマチックにではなく坦々と冴えた筆致で記す。多くは大阪を舞台にした話。会話は関西弁。

　どの話も徹底した女性視点で書かれている。身を焦がすような恋愛小説ではなく、非常に醒めた目で、相手の男や自分自身について眺める女性が主人公。お目当ての『ジョゼと虎と魚たち』は7篇目に収められており、これを最初に読んでしまってから、1篇目から順番に読んでみた。僕は普段全く小説を読まないし、この人の小説を読むのもこれが初めてだったせいかも知れないが、最初の2篇は「怖る怖る」といった風に読むことになってしまった。3篇目あたりから、この作家の書く短篇の面白さがわかるようになってきた。

　表題作『ジョゼと虎と魚たち』は、20代半ばの車椅子の女のコとどこにでもいるような男子大学生との関係を描いた話で、映画を観て予想していたほどヘビィな話ではなかった（映画も別にヘビィな内容ではないのだが、映画の世界観の底にはヘビィな何かが流れている雰囲気がある）。障害者と健常者の人間関係においては、通常いろんなものによって覆い隠されている対人関係の本質みたいなものが生々しく露呈してしまう、と僕は考えている（そう思うようになったキッカケはドキュメンタリー『こんな夜更けにバナナかよ』（渡辺一史　2003年　北海道新聞社））。それが僕に、例えば「『対等な関係』って一体何だろう？」というようなことを考えさせる。そこがこの映画の面白さでもあったので、依存や甘え、自立といった事柄をテーマにした話を予想していたら、小説はあくまでも恋愛小説として描かれていた。主人公の女性が生得的な障害をもつ人だという設定はこの小説にとって本質的な要素だと思うが、2人の関係を通して人間関係の本質を描く、というより、この女性その人を描いた、という印象。逆に言うと、このわずか25ページほどの短篇から、（人間と人間の「関係」を描こうとしていたように僕には思えた）あの映画を作り出した犬童一心という人は、なかなかのものなのかもしれない。彼の撮った他の映画も観てみようと思う。

　本文250ページ程度。

　『爆笑問題のニッポンの教養　ロボットに人間を感じるとき……　知能ロボット学』
　太田　光・田中　裕二・石黒　浩（著）
　2007年
　講談社
　☆☆

　NHK教育テレビで放送されている『爆笑問題のニッポンの教養』から生まれた企画本。第9回放送の「ロボットに人間を感じるとき……」の内容を書籍化したもの。年末に放送されていたダイジェスト版で石黒氏が登場していたのを知り、本放送は観ていないが買って読んでみた。かつて『知能の謎』（けいはんな社会的知能発生学研究会（編）　2004年　講談社）を読んで感銘を受けていたからだ。

　ダイジェスト版ではロボットCB²の動く様子が放送されていて、これは凄いと思わず身を乗り出してしまった。当然の話だが、紙上ではロボットの動きはよくわからない。彼のつくるロボットは、その動きや表情を目の当たりにすることによって、それまで経験したことのなかったようなものが見えてきてしまうタイプのロボットだと思う。彼のロボットはそのリアルさが話題になるけれども、リアルで人間と区別がつかないから凄いのではなくて、ロボットだとわかっていても、それが人間にとって特別なある種の刺激を含んだものであれば、人間に対するのと同じような反応が自らの内に起こってしまうことを感じてしまう、そういう特別なロボットだと思う。だから、ロボットの動きや佇まいがモノクロ印刷の紙上ではよくわからないのは（上記「人間にとって特別なある種の刺激」が失われている）本当に残念。しかし、まぁそれは仕方がない。

　対談からはいくつかのテーマが感じられたが、中心的なものは「ロボットの見た目は、我々が通常考える以上に重要」というものだったと思う。生物というのは、自分にとって意味のある刺激に選択的に反応するようにできているわけで、「人間のような見た目」というのは、人間にとってそういう特別な刺激の1つらしい（そりゃそうだろうと誰もが思うだろうが、誰もが思う以上に重要であるらしい）。太田も面白いことを返していて、名優の演技に共通するのは、演じている感情を演技者が実際に感じることではなく、見た目、つまり演技の型だという。

　人間の研究をするためにロボットを開発する、という彼のスタンスについてももちろん述べられているが、これについては『知能の謎』の方が面白かった。あるいは、僕はまだ読んでいないが、『アンドロイドサイエンス』（石黒浩　2007年　毎日コミュニケーションズ）を読むのがよさそう。彼の研究の面白いところは、ロボットをつくることそのものが目的ではない、というところ。本書でも、ロボットの技術的な話ではなく、基本的に人間についての話をしている。

　石黒も「感想（あとがきにかえて）」で言っているけれど、爆笑問題の2人と石黒とがあまりに早く意見の一致を見てしまい、石黒があれこれ研究の土台となるようなアイデアについて説明せずに済んでしまったのが残念。わからない人に何とかわかってもらおうとやりとりする中から、アイデアを端的に示すようなうまい表現が飛び出してくるものだと思うから。僕としては、「知能や意識は、脳の中にあるんじゃなくて、環境との関わりの中で生まれてくる現象だと、僕は思ってる。感情も同じで、環境との相互作用の中で起きる現象。人間の脳は、ただの通信機だって考えたほうがいいのかもしれない。」なんて発言が面白かったので、そのあたりをもう少し掘り下げて語って欲しかった。

　本書を読むと、同シリーズの『人間は動物である。ただし……』（太田光・田中裕二・山岸俊男　2007年　講談社）なんて結構面白かったんだなーと思う。

　本文120ページ程度。

　『間宮兄弟』
　江國　香織（著）
　2007年
　小学館
　☆☆☆

　小学館文庫「え-4-1」。

　雑誌「女性セブン」に半年に渡って連載され、2004年に単行本にまとめられた小説の文庫化されたもの。映画『間宮兄弟』（森田芳光　監督　2006年）の原作。東京のマンションに男2人で暮らす30代独身モテナイブラザーズの間宮兄弟と、彼らと関わることになってしまった人々に起きる、半年間の出来事を坦々と描く。

　江國香織という作家の名前は以前から知ってはいたが、正直読んでみようという気になったことはなかった。映画を観てこの人が原作者であることを知り、ふと原作を読んでみようかという気になった。映画の雰囲気がわりと好きだったからだ。

　小説を読んでみると、映画が小説の雰囲気をうまく再現することに成功していることがわかった。また、単に「再現」したというよりも、原作よりもテンポも良いし（原作は文庫サイズで約300ページと結構長く、ドラマチックな事件が起きる話でもないので、途中でちょっと飽きかけた。前半は、映画よりも面白いと感じていたのだが…）、うまく笑いの要素も盛り込んでいて、映画の方がエンターテイメント作品としては1枚上手だと思う（そもそも原作小説は「エンターテイメント作品」ではないのだろう）。

　では、映画よりツマラなかった、という評価になるのかというと、そういうわけでもなくて、映画とは異なる側面を楽しむことができた。小説では、映画ではわからなかったような、その場面その場面での兄弟の心情がわかる（文章によって記述されているのだから）。逆に言うと、映画では兄弟の心情そのものを直接描写することができないため、コメディ色を強めざるを得なかった、ということなのかもしれない。また、映画では2人は「似た者同士」といった雰囲気だったが、兄弟には様々な（ときには正反対の）相違点があって、兄弟の対比が小説の1つの大きな軸になっている。兄弟それぞれ趣味も考え方も違う、というところから、互いを思いやる兄弟愛が自然に描かれている。

　この人の他の小説は読んだことがないので、他と比べて面白いのかどうかはわからない。そもそも僕は小説をほとんど読まないので、最近の他の人気作家の書くものと比べてどういう位置付けになるのかもよくわからない。ただ、思わずクックッと漏らしてしまうような記述には何度も出会った。

　兄弟の感じている、世の中に対する居心地の悪さは、映画より強めに描かれている。でも、彼らには彼らのスタイルというものがあって、別にそれでいいんじゃないの、という話。映画ほど「ほのぼの」テイストの小説ではないけれど。

　本文295ページ程度。

　2007年に読んだ本（刊行された本、ではなく）の中でですが…、マイベスト10冊。

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　『虚数の情緒』
　吉田　武（著）
　2000年
　東海大学出版会
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　中学生相手に本気。2007年ベスト1、文句なし。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『式について』
　志賀　浩二（著）
　2000年
　朝倉書店
　☆☆☆☆☆

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　『はじめまして数学 1〜3』
　吉田　武（著）
　大高　郁子（絵）
　2001〜2002年
　幻冬社
　（3冊併せて）☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　今度は小学生相手に本気。イラストもいい。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『数の悪魔』
　ハンス マグヌス エンツェンスベルガー（著）
　ロートラウト ズザンネ ベルナー（絵）
　丘沢　静也（翻訳）
　2000年
　晶文社
　☆☆☆☆

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　『生き抜くための数学入門』
　新井　紀子（著）
　2007年
　理論社
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　この人も中学生相手に本気。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『こんどこそ！　わかる数学』
　新井　紀子（著）
　2007年
　岩波書店
　☆☆☆☆

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　『石頭コンピューター』
　安野　光雅（著）
　野崎　昭弘（監修）
　2004年
　日本評論社
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　子供相手に本気で語る、絵本！

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『わが友　石頭計算機』
　安野　光雅（著）
　犬伏　茂之（監修）
　1973年
　ダイヤモンド社
　☆☆☆☆

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　『プログラムをつくるとは？』
　大澤　文孝（著）
　2007年
　工学社
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　始める前に全体像を把握しておきたい人向け。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『プログラミングでメシが食えるか！？』
　小俣　光之（著）
　2007年
　秀和システム
　☆☆☆☆

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　『人体　失敗の進化史』
　遠藤　秀紀（著）
　2006年
　光文社
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　解剖男見参！　目つきは完全にMAD SCIENTIST。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『解剖男』
　遠藤　秀紀（著）
　2006年
　講談社
　☆☆☆☆

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　『「モード性格」論』
　サトウ　タツヤ・渡邊　芳之（著）
　2005年
　紀伊國屋書店
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　一般向けに書かれたマトモな心理学書は希少。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『チビクロこころ』
　森　まりも（著）
　1999年
　北大路書房
　☆☆☆☆

　『「心理テスト」はウソでした。』
　村上　宣寛（著）
　2005年
　日経BP社
　☆☆☆☆

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　『生体電気信号とはなにか』
　杉　晴夫（著）
　2006年
　講談社
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　新書1冊に「これでもか」と詰め込んだ壮大なストーリー。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『電気システムとしての人体』
　久保田　博南（著）
　2001年
　講談社
　☆☆☆☆

　『新しい科学の教科書　第1分野（化学・物理編）』
　検定外中学校理科教科書をつくる会（著）
　2004年
　文一出版
　☆☆☆☆☆

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　『遺伝子で探る人類史』
　ジョン リレスフォード（著）
　沼尻　由紀子（翻訳）
　2005年
　講談社
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　著者が見つめているのはDNAではなく人類。

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　『もしも…あなたが外国人に「日本語を教える」としたら』
　荒川　洋平（著）
　2004年
　スリーエーネットワーク
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　「日本語教育」という世界。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『続・もしも…あなたが外国人に「日本語を教える」としたら』
　荒川　洋平（著）
　2007年
　スリーエーネットワーク
　☆☆☆☆

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→　「My Best 10 books of the Year 2006」