Kota's Book Review

　『この本、おもしろいよ！』
　岩波書店編集部（編）
　2007年
　岩波書店
　☆☆

　岩波ジュニア新書の572。（女子？）中高生向けの「小説の世界への招待」。作家や女優、歌手等、様々な分野で活躍中の「本好き」16名が、読者に直接語りかけるようにお気に入りの本を紹介している。ここで言う「本」とは、「小説」のこと。

　まだ読書習慣のない、小説のもつ魔力を知らない中高生を対象とした「読書への誘い」。「はじめに」に「本書は、一六人の本好きの方々に、（中略）気軽に友人に薦めるようなイメージで本を選んでいただきました。（中略）取り上げられている本はさまざまですが、近年刊行された比較的新しい作品が中心です。」とある。二部構成となっており、第一部ではそれぞれ9〜14ページを費やして、あさのあつこ（作家）、香山リカ（精神科医・大学教授）、中江有里（女優・脚本家）、三村美衣（書評家）の4人が、第二部ではそれぞれ3〜5ページと簡単に、明川哲也（作家　「叫ぶ詩人の会」のドリアン助川）、梅沢由香里（囲碁棋士）、川嶋あい（歌手）、貴戸理恵（元・不登校の大学助教）、五嶋龍（ヴァイオリニスト）、早乙女愛（映像プロデューサー）、砂川恵理歌（歌手・介護士）、豊島ミホ（作家）、華恵（モデル・女優）、前田愛（女優）、山崎まどか（コラムニスト）、渡辺葉（エッセイスト・翻訳家）の12人が、それぞれ1〜3冊、トータルで50冊前後の書名を挙げている（例外的に、三村氏は「ライトノベル読書ガイド」として20冊近くを挙げている）。

　特に第二部に顕著だが、著者1人当たりの紙数が少ないため、本格的な読書案内というより、出版社の販促用の定期刊行物によくあるリレー連載の内容を集めたような内容。正直言って、1冊の本として出版するほどのものではないと思う。本の紹介者・推薦者として登場する「本好き」には70〜80年代生まれの女性が多く（男性は2人しかいない）、自分自身の中高生時代を想い起こし、少女期特有の悩みや苦しみを扱った物語を挙げる例が比較的多いため、男子中高生にはピンとこない小説が多いかな、という印象。僕としては、老若男女もっとバラエティに富んだ人選で本を紹介してもらった方が面白かったのではないかと思うが、確かにここに立花隆や松岡正剛、田原総一朗なんかが出てきたら興醒めかも（笑）。逆に言えば、通学途中の待合室で本当に軽く読める内容で、「本を読む」ことに対して身構えさせないことを最優先した内容だと言える（「気軽に読めそうな本」がオススメ、と言う香山氏（「“お得本”があなたを待っている」）が本書の趣旨を象徴していると思う）。

　お行儀の良い雰囲気の本で、文部科学省的と言うかNHK教育番組的なのは致し方ないところか。「本を読む意義」のような優等生的な話は適当に読み飛ばして、どんな人がどんな本をどんな風に薦めるのか、それぞれの語り口を楽しんで読んだ方が面白い。意外や意外、香山氏が大槻ケンヂの本を挙げていたり、15歳の美少女モデルのオススメが『算法少女』（遠藤寛子　2006年　筑摩書房）だったり…、と興味が尽きない。

　ちなみに、僕自身は、本を読むことは他の様々な活動と同程度に有意義なことだとは思っているが、他を犠牲にしてまで行うべきものでもないと思っている。心の中にどんなに豊かな世界を隠し持っていたとしても、対人・社会関係が「貧弱」と言われてしまうようなアリサマでは、せっかくの長所が短所で打ち消されてしまう。そういう意味では、「書を捨てよ、町へ出よう」と言うようなアマノジャクな著者がいないのはチトつまらない。ただ、こうやって「ある本についての他者の語りを読む」という読書体験そのものが、読書という形態をとった他者との交流になっているのかもしれない（「双方向的」な交流にはなり得ないが…）。この場合、その語り口が洗練されているかとか、切り口が斬新かとか、洞察が深いかとか、そんなことは実はどうでも良くて、どれだけ個性が表れているか、が面白さを決定づけるポイントであるように思う。本書がそういったことを目指していたのかどうかまではわからないが、「本を読む」こと自体の素晴らしさを伝えるだけでなく、人にはそれぞれ（嫌でも）個性というものがあり、（そういった意味で）個性的な他者と「本について語り合う」ことの面白さにまで気づかせてくれる契機となり得る1冊かもしれない。

　本文140ページ程度。

　『日本美術まんが　国宝トゥナイト』
　いわきり　なおと（漫画）
　2010年
　カンゼン
　☆

　国宝と会話することのできる特殊能力をもつ隠れ国宝女子（「こくじょ」と読むらしい）岡倉てんこりんと巡る全国各地の国宝の数々…。タイトルに惹かれ、表紙イラストも可愛いと思ったのだが…、タイトルと表紙以外は全く好みじゃなかった（涙）。

　日本美術マニアの著者（イラストレーター・漫画家）が趣味を活かしてWeb上で発表していたマンガ（「国宝トゥナイト」）をまとめて書籍化したもの。取り上げられている国宝や重要文化財は絵画、仏像、建築…、時代も飛鳥・奈良時代のものから江戸時代中期のものまで…、と幅広いものの、どういう基準で取捨選択しているのかよくわからないなぁ、というのが正直なところ（国宝や美術史に詳しい人には、著者の選択のセンスを「そうきたか！」と楽しめるのかもしれないが…）。本書を締め括るセリフ「今宵　国宝とともに　国宝トゥナイト」は良かったんだけど…、誠に残念な1冊。

　対象読者がよくわからない。国宝・美術好きにはもの足りない内容だろうし、「これまで国宝なんかに興味をもったことはない」という読者のために備えているべき「入門書」性も薄い。美術にはそれなりに関心があるが（日本史を含む）「歴史」に興味をもてなかった僕としては、もう少し網羅的と言うか、テーマ別にまとめるなり、時代別にまとめるなり、地域別にまとめるなり、日本美術史・文化史の全体像が見えてくるような工夫が欲しかった。

　本編は赤と黒の2色印刷。巻末にカラー印刷の「美麗原色　国宝ビジュアルガイド」（15ページ）がある。その中の「特別編　まんがでわかる日本美術史の歩み」（4ページ）に肉付けした内容の方がよっぽど面白かったのでは…？とも思うがどうだろう（ただし、それでは「日本史」の副読本のような本になってしまうだろうが）。トリビア的な豆知識に感心したり、ページ下に記載されている博物館・美術館等へのアクセスガイドは便利だと思うが、そのためには観光ガイドブックのような本があるし…。

　実は本書で一番の衝撃だったのは（まぁ誰にとってもそうだろうと思うが）、著者のあまりの絵の下手クソさ。それが意図的なものであれ非意図的なものであれ、僕の許容範囲を軽く飛び越えていた。「国宝ラブコメ」「日本美術ギャグまんが」と言っても、そのギャグが怖ろしいほどツマラないしなぁ…。著者が「むしろ2周目以降がおもしろいはず！？」（「あとがき」より）と言う通り、絵の下手クソさに免疫がついてしまえば、「お約束」化したワンパターンのギャグに対してもジワジワと可笑しさが湧いてくるのは確か。ただ、それも「トホホ笑い」レベルと言うか…（あ、いや、得体の知れないパロディ感覚だけは可笑しかったかもしれない）。

　ちなみに、本書で紹介されている国宝の中で僕が一番好きなのは、奈良の東大寺大仏殿の奥にある「二月堂」だろうか。僕はこれまで奈良には2回しか行ったことがないのだが、何故か2回とも二月堂を訪れている（1回目は高校の修学旅行、2回目ももう15年も昔の話だ）。あそこから見渡せる風景は好きです（大仏殿の屋根を見下ろす高い位置、山の斜面に立っている）。また奈良に行く機会があれば、二月堂には行くだろう。それが国宝でも重要文化財でもなかったとしても（笑）。

　175ページ程度（巻末の「国宝ビジュアルガイド」（15ページ）を含む）。

　『“アタマがいい”のに結果がついてこない人の逆転仕事術』
　吉岡　英幸（著）
　2010年
　アールズ出版
　☆☆

　本書（のようなタイトルの本）を手に取ったことを知られるのには抵抗があった。「うわ〜、この人、自分のことを『“アタマがいい”のに結果がついてこない』なんて思ってるんだ〜」といった目で見られるのかと考えると、恥ずかしくて…。このタイトルだからこそ買う、という人もいれば、このタイトルでは（恥ずかしくて）買えない、という人もいるのではないだろうか。そう考えると、こういうコンセプトで売り出した著者（編集者？）の判断が正しかったのかどうかよくわからない。中身は案外、社会人なら誰にでも通用する仕事術の本だった。

　「“アタマがいい”だけで評価されるのは学校での話。社会に出たら、（“アタマのよしあし”とは無関係に）結果を出して初めて評価される。それでは、結果を出すにはどうすればいいのか」といった導入で始まる「会社員入門」。考えてみると、“アタマがいい”とか“わるい”とか、本書の後半で示されている「逆転仕事術」とはあまり関係がないように思う。

　著者の狙いはわからないではない。巷には「“アタマがよく”て結果を出している人の仕事術」みたいな本が溢れており、「自分は“アタマがわるい”」と思っている人なら自ら進んでそのテの本を読んでくれる（中には「ビジネス書1日1冊！　365日365冊！」なんて人まで…）。問題は「自分は“アタマがいい”」と思っている人たちだ。そういう人に、本人のプライドを傷つけぬようオダテにオダテて、どこにでもある「サラリーマン仕事術」を読ませる、という趣旨。タイトルの「アタマがいい」がクォーテーションマークでくくられているのは、『“アタマがいい”（と自分では思っている）のに結果がついてこない人の逆転仕事術』の省略したかたちなのだと考えると納得がいく。

　全7章のうち前半の1〜3章は、「“アタマがいい”（と自分では思っている）のに結果がついてこない人」のために、何故評価されないのか、その理由について説明し、仕事の進め方や考え方を大きく修正する必要のあることに気づかせる（著者は「あなた自身を変える必要はありません。変えるのは環境です。」みたいな言い方をするが、結局のところ変えなければならないのは「あなたのやり方」）。正直、その過剰なまでの懐柔作戦が鼻につき、読む気を失いかけた（前半だけなら星1つ）。後半には読むべき内容もあると思うので（後半だけなら星3つ）、そこまで辿り着く前に本書を投げ捨ててしまう読者も出てくるのではないかと考えると、前半の甘やかし振りは「やり過ぎ」に思う。

　後半の4〜7章では、一般に「アタマがいい」と言われる人たちの見せる能力を類型化した後、それらの能力をどう活かすか、何が足りないか、自分自身を「商品」としてどうプロデュースしていくか、を考えていく。

　本書で「アタマのよさ」として挙げられている能力は、
・思考のスピードが速い
・論理的矛盾・飛躍に対して敏感
・本質をつかむのに秀でている
・独特な視点を持っている
・説明がウマい
といったところ。

　また、そのような点においては優れているにも関わらず、結果を出せない人の陥りがちなワナとしては、
・何をどのような観点から考えたのか、全体像を伝えていない
・自分の仕事を業務全体の中に位置づけていない
・行動が伴っていない
・上司や同僚から信頼されていない
等が挙げられている。

　こういったワナに対する対策として、
・思考の過程や問題の構造をわかりやすく伝える
・業務全体の中で何を求められているのかを理解する
・アイデアをかたちにし実行してみせる
・同僚との相互補完的な協力関係をつくる
・実際の人の判断というものの性質を知る
等が挙げられている（この箇条書きは僕自身のまとめであって、著者自身はこういうまとめ方をしていないが）。

　言われてみれば、本書で挙げられているような指針は当たり前のものばかり。ところが、この「言われてみれば当たり前だが、言われなければ気づかない」というところがミソで、「結果を出している人の暗黙知」を「誰にでもわかる形式知」として列挙したものが本書だとも言える（確かに、著者はソコソコ“アタマのいい”人のようだ）。そういう意味では、「“アタマがよく”て結果を出している人の仕事術」を学びたい！という読者であれば、「“アタマがいい”のに結果がついてこない人」に限らず、本書は役に立つのではないかと思う。

　ところで、タイトルの「逆転仕事術」だが、いったい何が「逆転」なのだろうか。もちろん「一発逆転」の「逆転」なのだろうが、本書が（言外に）発しているメッセージの中で「逆転の発想」と呼べそうなものがあるとすれば、「“アタマがいい”はずのあなたが結果を出せず評価もされないのは、周囲の人間の“アタマがわるい”せいであるとは限らない（むしろ、原因はあなた自身にある）」というものではないかと思う（著者自身は、自信を失っている読者にこれとは正反対のことを繰り返し言い聞かせるのだが）。上司や同僚の目に、あなたはどう映っているのか。ビジネスの現場でリスクテイクするとき、「それが正しいかどうか」の判断よりも、「そいつに任せても大丈夫かどうか」の判断の方が重要である場合も多いだろう。そういった意味で、いくら“アタマがよく”ても「上司や同僚から信頼されていない」のは致命的なことなのだ。じゃあ、どうすれば信頼を勝ち取ることができるのか…、という観点で本書を最初から読み直すと、甘々に見えた前半にも一本筋が通っていることがわかる。

　と言うわけで、この「逆転仕事術」の内容自体は極めてオーソドックスで、対象読者層はわりと広いと思うのだが…。著者のアドバイスの効果を裏付けるような何らかのデータが示されていれば、もっと説得力が増していただろうに、とも思う（少数の偏ったサンプルでも「実例」を示されると人は説得力を感じる、とは著者の言う通りなのだ）。

　本文210ページ程度。

　『新訳　君主論』
　マキアヴェリ（著）
　池田　廉（訳）
　2002年
　中央公論新社
　☆☆☆☆☆

　中公文庫の「マ-2-3」。Il Principe, Giuseppe Lisio, Firenze, Sansoni, 1900.を底本とする全訳。あの有名な『君主論』（笑）。

　図書館の窓から外の通りを眺めていて、窓際の低い書棚の一角が『マキァヴェッリ全集』（筑摩書房）で占められていることに気がついた。ホンの出来心で、第1巻の冒頭に収められていた『君主論』のページを開いてみた。

　…、何これ、ムチャクチャ面白い！　「ページを捲る手が止まらない」とはマサにこのことで、瞬く間に2/3ほどを読んでしまった（『君主論』自体は文庫版で150ページ程度（訳注・解説を除く）しかない薄い本）。歴史読本としても楽しめるだろうし、サッカーファンなら、本文中に登場する、ボローニャ、ペルージャ、ミラノ、シエーナ…、といったフィレンツェ周辺の都市の名前に馴染みがあるだろう。

　こんな面白い本を世界史の教科書の中に閉じ込めておくなんてモッタイない！　マキアヴェリが『君主論』の中で語っているのは、何のことはない、「君主たるもの、常にありとあらゆる状況を想定して、あらかじめ手を打っておかなければならない」という「危機管理の重要性」と、「時勢をとらえ、己の力量を思う存分に発揮し、目的を達成せよ」という力強いメッセージなのだ。

　マキアヴェリ（1469〜1527年）は、ルネサンス文化最盛期にその中心地として栄えたフィレンツェ共和国に生まれ、政権の実務を担った官僚政治家。本書の内容も当時のイタリアの置かれていた状況を考えてみれば「なるほど」と頷ける。当時イタリアは、ミラノ公国、ヴェネツィア共和国、フィレンツェ共和国、教皇領、ナポリ王国の中堅五国とその他多くの弱小国（都市国家）の間の微妙なパワーバランスが崩れ、そこにフランス、スペインという強国が何かと口実を見つけて侵攻してきていた。チェーザレ・ボルジアがたった数年で中部イタリアを席捲し、瞬く間に消えていった激動の時代でもあった。『君主論』は、このままでは半島はフランス・スペイン・ドイツといった列強の思いのままになってしまう…という危機的な状況において、そういった強国に単独で対抗するだけの力をもたない中堅国（の政権）が如何にして生き永らえることが可能かを、古代ギリシア・ローマの古典や15世紀後半から16世紀初頭の半島が辿った歴史から説いたものなのだ。「マキアヴェリ語録」として知られる言葉の多くは、後半の1/3程度の分量に（ややオマケ的に）まとめられた「君主のノウハウ集」パートに見られるが、本書の主眼はそこにはないのである（ただし、庶民の出であったマキアヴェリの「民衆」に対する洞察は深く、「サスガ」と唸らせられたが…）。

　このように、本書は君主国の運営について述べた本で、領土の獲得と維持、自国軍の必要性、貴族と民衆への対応、君主の世評について…、といった内容が続くが、「政治」の本というより「経営」の本に近い、という印象。現代社会で最もダイレクトに応用可能な分野は「企業経営」だろう。よく言われる「権謀術数」云々に関して言えば、確かに本書は「君主のあるべき姿」を理想主義的に論じたものとは言えないのだが、現代的感覚から言って、それほど不道徳な内容とも思われなかった。彼が最も蔑むのは、幸運の上にただアグラをかいて危機への対策を怠る者と、ズルズルと決断を先延ばしにするドッチツカズの日和見主義者。現代の企業経営者必読の書、と言って良いのではないだろうか。

　ちなみに、本書は、政変により突然その地位を追われ不本意な「充電期間」にあったマキアヴェリが、新たに国を興すとの噂のあったメディチ家の領袖に捧げるために数カ月で書き上げたもの。現実の政治を行ってきた「現場の人間」としての誇りをかけて執筆された、渾身の「君主マニュアル」なのである。公職復帰の好機を逃すまいとする著者の思惑が見え隠れする本書において自国軍をもつことの決定的な重要性を強調しているのも、フィレンツェ共和国軍の創設に貢献した有能な官僚としての自己をアピールする「業務経歴書」としての側面が本書にあることを考えれば当然と言えるだろう（「良い君主は良い側近を選ぶ」と述べるためだけに1章（第22章）を設けていることには、思わず笑ってしまったが…）。

　本書には君主国についてしか述べられていないが、マキアヴェリの頭の中には共和国のあるべき姿についても描かれていた。本書と同時期に執筆された、姉妹編的な存在とも言える『ディスコルシ（論考）』も是非読んでみたいと思う（『マキャヴェッリ全集 2』（1999年　筑摩書房）として刊行されている）。

　ところで、学校教育で刷り込まれるこの本についての評判の悪さはいったい何に由来するものなのだろう。ホンの数ページ読んでみればわかることだが、ビックリするほど面白い本なのだ。日本の近現代史（特に、中国や朝鮮、満州との関わり）において、この本がお手本とされ持て囃された、というような経緯でもあるのだろうか（巻末の「解説」には、特にそのような記述はなかったが…）。あるいは、「君主」という語がストレートに「天皇」を指すものと解釈されたのだろうか（マキアヴェリ自身はこの語を広く「統治者」の意で用いているらしい）。そうだとすれば、戦後の民主主義教育においてこの本がタブー扱いされたとしても、わからないではないが…。

　ちなみに、僕が読んだのは上述の通り『マキァヴェッリ全集 1』（1998年　筑摩書房）で、『君主論』を読むためだけに1冊買うにはちょっと値が張る。文庫で手に入れようと思ったが、訳者によって訳文の読み易さがかなり異なっていて戸惑った。僕としては、『マキァヴェッリ全集 1』に含まれている池田廉氏による翻訳と（たぶん）同じものである『新訳　君主論』（2002年　中公文庫）や『君主論』（2001年　中公クラシックス）をオススメしたい。

　本文225ページ程度（訳注（約50ページ）、解説（約30ページ）を含む）。

　『読んでいない本について堂々と語る方法』
　ピエール・バイヤール（著）
　大浦　康介（訳）
　2008年
　筑摩書房
　☆☆☆☆☆

　Bayard, Pierre, 2007, Comment parler des livres que l'on n'a pas lus? Editions de Minuit, Paris.の全訳。著者はパリ大学の文学教授にして精神分析家、とのこと。

　「教養人としての必読書を読んでいないとしても何ら問題はないし、読んでいない本についてコメントしたって構わない」という著者の主張を聞けば、開き直りのハッタリ評論術の本かと疑う向きも多いだろうが、実際は真面目な（しかし、同時に遊び心に満ちた）読書論・批評論だった。似た本を挙げるとすれば、20年前に一世を風靡した大ベストセラー『文学部唯野教授』（筒井康隆　1990年　岩波書店）に近いだろうか。

　本書は大きく3部構成となっている。第1部では、そもそも「読書」とはどのような行為であるのかについて考察し、第2部では、（第1部で考察した意味において）「読んでいない本」についてコメントしなければならない状況について考えることで、「本について語る場」に対する洞察を深めていく。第3部では、いよいよ「読んでいない本について堂々と語る方法」についてアドバイスする、という名目の下で、「批評・評論」の本質についての議論を行う。本を「読む」ことについての考察から始まる本書は、次第に「語る」ことへと議論の焦点を移していく。

　一言で言えば、本書は、我々のもっている素朴な書物観・読書観・批評観を覆し、それらの変更を読者に迫るもの、と言えるだろう。我々は、書物というものが、（誤読の許されない）侵すべからざる神聖な存在であり、読書とは、そこに記されている事柄を（心を無にして？）精確に読み取ることだ、というような固定観念をもっている。著者に言わせれば、書物とはそのような不変の実体ではないし、読書とは「書物が主、読者が従」といった「受動的」な行為ではない。読書とは、個別の本を、それまでの個人的な読書経験から読者各人の内部に構築してきた書物ネットワークの適切な場所に位置づける「能動的」な行為であり、その意味で書物は、個人ごとに再構成されるもの、読み返すたびに創造的に書き換えられるものなのだ。

　本好きの読者であれば、一見馬鹿げたハウツー本に見える本書を刊行しているのが筑摩書房だということを知っただけで、本書が（自らの内的な）書物ネットワークの中のだいたいどの辺りに位置づけられそうか予想することができるだろう（そして、その予想はそれほど的外れなものではないだろう）。だとすれば、書誌情報をチェックする（のみ）というのも「読書」形態の1つの形であり、それを通読・精読という読書形態に対して本質的に劣るものと断じる必然性はないわけだ。著者が「読んでいない本について堂々と語る」ことに関して「やましさ」を感じる必要はない、と言い切るのはこのためである。

　著者に言わせれば、そもそも「教養がある」とは、必読書（とされている本）を実際に読んでいることではなく、諸々の必読書（とされている本）の間のネットワーク構造を把握している、ということなのだ。逆に言えば、個々の本を読んでいなくても、このネットワーク構造を把握できていれば良いのであり、個々の本にあまりに近づき過ぎてしまうと、かえってこの全体構造の把握が難しくなってしまう。そのため著者は、「本を読み過ぎてはいけない」とすら言う。個別の書物は孤立して存在しているわけではないのだから、その本そのものを読んでいなくとも適切なコメントを述べることは可能だし、書物から一定の距離を保っていなければ逆に読者の創造性が脅かされてしまうのだ。

　読者それぞれの内部に構築された書物ネットワークが「教養」なのだとしたら、我々が世界を認識・解釈する際に用いられる枠組みこそ、この書物ネットワークだということになる。そういう意味で、内的に構築された書物ネットワークは個々人の世界観・価値観そのもの、更に言ってしまえば我々自身そのもの、ということになる。個別の書物は、その価値観の中に位置づけられて初めて存在するようになる「主観的な存在」でもあるし、本について語り合うことが個々人の価値観と価値観の交錯であると考えれば、書物は人と人との間に浮かび上がってくる「対人・社会的な存在」だということにもなる。

　本について語り合う場、というものを注意深く観察してみれば、それが（「読んだ」という言葉が真実かどうかを確かめる術のない）一種の演技・ゲームの場であることがわかる。本について語り合うとき、我々はそういう不確かな場で、その本について他者にどのような印象を与えるか、その本について語る自分自身についてどのような印象を与えるか、を考慮しながら、お互いの内的な書物ネットワークの一部（それは、自分自身の一部でもある）をプレゼンテーションし合っているのだとも言える。「本について語り合う」ことは、そのような社会的な行為なのである。そういう意味でも、書物は、それについて語り合うコミュニケーションのその場その場で対人的・社会的に創造されるものであり、書物そのものよりも、誰が誰にどのような目的でその本について語っているかを理解することの方がずっと大切なのだ。

　「創造」も、本書では重要なキーワードとして扱われている。映画の「予告編」を観て、ときどき「本編よりも良いデキなんじゃないか！？」と思うときがある。このとき予告編は（本編に基づいているとは言え）本編とは異なる別個の作品であることに気づく。本の要約や紹介、コメントにも同じことが言える。社会的な存在としての書物は、批評の結果として生まれてくるものなのだ。「自分はその本を『ちゃんと』読んでいないから、その本については語れない」と創造の機会を放棄してしまうことの勿体無さ。本を「ちゃんと」読んでしまうと、「読んでいない人ならではの独創的なコメント」を言えなくなってしまうのである！

　本書の目次を開き、第3部で示されている4つのアドバイス（「気後れしない」「自分の考えを押しつける」「本をでっち上げる」「自分自身について語る」）を見て、本書を「インチキ評論指南の書」だと誤解する人もいるだろう。これらの言葉は、本について語るという行為について考察することによって浮かび上がってくる本質を、戯言的に表現したものと解釈した方が良いだろう。ただし著者は、これらの本質を、批評の限界ではなく、むしろ批評というものが1つの創造的行為であることの根拠と見なしている。我々が囚われている一面的な批評観から開放されて、より自由に本について語ることができるようになるためには、こういう逆説もまた有効だと思う。

　本書では、各章につき主に1冊、著名な作家による著書を挙げ（ヴァレリー、プルースト、モンテーニュ、バルザックといったフランスの作家を登場させることが多いが、第3部では何と漱石と「吾輩」も登場する！）、その本に示されている考えや作中人物の体験するエピソードを軸に、著者の考えを展開していく。その際の手際が見事で、引用されている諸々の本を個別に（1冊通して）読むときよりも鮮やかな印象を読者に与えているのではないかと思う。著者は、それらの本が著者自身の内的な書物ネットワークの中に占める位置について述べるわけだが、そうすることによって著者と読者の間に浮かび上がってくる本の姿は、もはやオリジナルの本そのものではなく、著者によって新たに生命を与えられた、著者自身の創造の産物である。つまり著者は、素朴な読書観・批評観から自由になり、自分自身（の考え）について語るために「能動的な読書」と「創造的行為としての批評・評論」を行う、という本書の主旨そのものを、これらの書物を素材として実際に読者の前でやってみせてくれているのである。そして、もし著者がこれらの本を「本当は」読んでいなかったとしても、これらの本に対する著者の扱いの的確さが少しも傷つけられることはないという事実が、本書において著者が展開している議論に説得力を持たせることにつながっている（何とこの本では、全ての引用文献に関して、著者がその本を「読んでいない」「流し読み」「人から聞いただけ」「読んだが忘れてしまった」の区別を明示しているのである！　そしてもちろん、「読んでいない本」に関しても、著者はその本に対する評価を書き込んでいる！）。

　おそらくこのような「誤読の自由」のような議論は、批評・評論の分野においては全く目新しいものではないだろう。しかし、大学の文学部卒業というわけではない一般の読者にとって、このような本はやはり意味があるだろうと思う。読書好きな人ほど、「全ての本を読むことはできない」という無力感に囚われてしまったり、「自分は『ちゃんと』本を読んでいると言えるのだろうか」という不安に苛まれることが多いのではないだろうか。本書は、我々のそういった焦りや不安を消し去り、固定化してしまいがちなモノの見方を根底から揺すぶってくれる、愉快な本だと思う。

　本書では、書物について語ることは、その本を語ることを通して自分自身（の考え）について語ることである、と結論づけられている。簡単に言ってしまえば、読んだ本というものは自分自身の一部なのだから、本について語るときには不可避的に自分自身について語ることになってしまうのだ。僕にとっての驚きは、この結論が、（文学批評の理論には全く不案内の）僕自身が普段感じていたこととほぼ一致していたことだ。僕には、自分のことを理解して欲しいという根強い願望が小さい頃からある。僕が読んだ本や観た映画に関するレビューを書くのは、実際のところそんな子供じみた願望に基づいてのことに過ぎない。その作品について語るときに、僕は自身自身の感じ方やモノの見方について語っているのであって、究極的にはそんな自分の全体をそのまま誰かに受け容れて欲しいだけなのだ。そしてそのことを意識すればするほど、「自分は結局自分について書いているだけであって、作品自体については何も書いていないではないか。そんなものをレビューと呼べるのだろうか」という負い目のようなものを感じていた。自分自身と向き合い自分について語り続けていれば、自ずとそこに「主体の真実」というようなものが生まれてくる。そうであれば、作品に対して抱いた主観的真実を述べることは決して「嘘」を語っていることにはならないし、「インチキ」をやっていることにもならない。そういう著者の言葉に救われたような気がする。

　2011年の最初に読み最初にレビューを書いたのが本書。1年の初めにこの本と出会えたことを大変ラッキーに思う。出会えた本に感謝。

　本文230ページ程度（解説を兼ねた「訳者あとがき」を含む）。

　2010年にレビューを書いた65冊の本・漫画（2010年に出版された本でもなく、読んだ本でもなく）の中での、My Best Books of the Year 2010。

※　2009年のマイベストはこちら。

---

　『日本の憑きもの』
　吉田　禎吾（著）
　1972年（初版）
　1999年（復刻版）
　中央公論新社
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　1960年代、日本経済の高度成長期の真っ只中、激変していく社会において、その社会・経済的基盤を失い消えていった「日本の憑きもの」についてのフィールドワーク。やはり面白いのはこっち、社会科学。人間の社会が一番面白い。

---

　『被差別部落の青春』
　角岡　伸彦（著）
　2003年
　講談社
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　自らも被差別部落出身の元新聞記者ライターの書いた「被差別部落の現在」。変わっていく部落の現状・現実を前に、100人以上の部落出身者にインタビューを行ったノンフィクション。

---

　『なぜうつ病の人が増えたのか』
　冨高　辰一郎（著）
　2010年
　幻冬舎
　☆☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　「Disease Mongering」問題を取り上げた、どちらかと言えば、社会科学寄りの本。「謎解き」という構成をとっているため、まるで推理小説を読んでいるかのようにグングン惹き込まれてしまう。もっと話題になって良い本だと思う。

---

　『はじめて出会うコンピュータ科学』シリーズ
　『1と0の世界』（ハードウェア編）☆☆☆☆
　『あいまいな文』（自然言語編）☆☆☆☆
　『こわれている電卓』（情報構造編）☆☆☆☆
　『カッコのない国』（コンパイラ編）☆☆☆☆
　『どんどん出てくる絵』（図形処理編）☆☆☆
　『山の背くらべ』（アルゴリズム編）☆☆☆☆
　『終わりのない仕事』（ネットワーク編）☆☆☆
　『人気のあるレストラン』（オペレーティングシステム編）☆☆☆
　徳田　雄洋（著）
　村井　宗二（絵）
　1990年
　岩波書店
　萩原湖太郎的一言コメント：　コンピュータ・サイエンスの基礎を題材とした子供向けの絵本シリーズ。（本質的・原理的に）難しい問題を難しい問題としてそのまま提示し、子供たち自身に考えさせる内容となっている。絵本だからサッサと読める、というのではなく、絵本だからこそジックリ読みたい本。

---

　『怒らないこと 2』
　アルボムッレ スマナサーラ（著）
　2010年
　サンガ
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　上座部仏教の教義（ブッダ自身の言葉）を優しく解説した本。本書ではその背景にある仏教的なものの見方や考え方（の体系）に焦点を当てている。理屈っぽい本。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『怒らないこと』
　アルボムッレ スマナサーラ（著）
　2006年
　サンガ
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　一見ただの「リラックス処世術」的な本に見えるが、「殺されそうになっている瞬間ですら怒ってはいけない」と説く過激な宗教書。思いの外あれこれ考えるヒントになる哲学の本。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『生きる勉強』
　アルボムッレ スマナサーラ・香山　リカ（著）
　2010年
　サンガ
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　香山氏が本気。本書から何を読み取るかは、どういう問題意識を持って読むか、読者次第だと思う。流し読みするだけで何かを学べたような気になれる本ではない。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『ブッダ――大人になる道』
　アルボムッレ スマナサーラ（著）
　2006年
　筑摩書房
　☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　中高生に向けてブッダの教えを説いた授業（講演）の内容を書籍化した本。メインテーマは「如何に生きるか」。飽きさせない内容となっているが、どうもわかったようなわからないような…。

---

　『走ることについて語るときに僕の語ること』
　村上　春樹（著）
　2010年
　文藝春秋
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　村上春樹が「走ることについて語る」ときに何を語るかと言えば、彼が「職業作家」というものをどのようなものだと考えているか、つまり、彼の作家論。同時に、彼自身が自分自身をどのような人間だと考えているかについても語られることになる。「走ることについて語ることを通して、自分自身について語っている」と言えそうだ。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『東京マラソンを走りたい』
　喜国　雅彦（著）
　2009年
　小学館
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　最初から最後まで笑い満載の本だが、意外と真面目。基本的に嘘は書いていないし、飽きずに「つい」走ってしまうようなモチベーション・アップ法は参考になる。「東京マラソン2011」の抽選には当選したようだ。走れ！　メタル野郎！

---

　『パッチギ！　対談篇』
　李　鳳宇・四方田　犬彦（著）
　2005年
　朝日新聞社
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　映画製作・配給会社シネカノンの創業者にして「韓流ブーム作った男」李鳳宇と、1980年代初めから独り韓国映画を日本に紹介してきた四方田犬彦、映画という接点以外は何もかも異なるこの2人による対談集。お互いの青春時代、家族、韓国と北朝鮮、映画との関わり、等々についてザックバランに語り合っている。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『少年Mのイムジン河』
　松山　猛（著）
　2002年
　木楽舎
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　日本映画『パッチギ！』（井筒和幸監督　2004年）の「原案」とされている本。著者自ら挿絵を描いた小さな絵本。映画の荒々しさは本書には皆無で、「どうして人と人は争うんだろう？」という少年時代の素朴な疑問を、誰かに語り聞かせるように静かに綴っている。

　萩原湖太郎的オススメ関連映画：
　『パッチギ！』
　井筒　和幸（監督）
　2004年制作
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　30〜40年前の関西を舞台とした、在日コリアンの高校生たちを主人公とした青春映画。社会性のあるテーマを正面から取り上げながら、深刻振らずに明るくポジティブな娯楽作品としてまとめている。

---

　『リスクに背を向ける日本人』
　山岸　俊男・メアリー C. プリントン（著）
　2010年
　講談社
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　日本人社会心理学者とアメリカ人社会学者による現代日本社会・日本人論。「社会科学というのは、人々が自分たち自身を自分で縛りつけている状態から抜け出す助けをする学問なんじゃないか」という言葉に久々にシビれた。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『ネット評判社会』
　山岸　俊男・吉開　範章（著）
　2009年
　NTT出版
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　ピンク色の装丁がソフトで、もっとお手軽な内容の本かと思っていたが、中身は意外と学術寄り。今後の日本社会の行く末として「開かれた信頼社会」だけでなく「開かれた安心社会」という可能性を示したことは、ひょっとすると山岸の議論における大きな転換点になるのではないかと思うのだが…。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『日本の「安心」はなぜ、消えたのか』
　山岸　俊男（著）
　2008年
　集英社インターナショナル
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　「安心社会→信頼社会」ネタを含む、著者の持ちネタを惜しげもなく披露した「集大成」的な本。プロの編集者が、それなりにバラエティに富む「山岸理論」を素材として壮大なストーリーを再構成した上で「売れる本」に仕立て上げた、プロの手による本。「まえがき」を読んだときには「こりゃ面白い！」と思ったのだが…。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『脳と社会――誤解を解き未来を読む――』
　武田計測先端知財団（編）
　川人　光男・大隅　典子・山岸　俊男・唐津　治夢（著）
　2010年
　ケイ・ディー・ネオブック
　☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　一般向けに開催された「武田シンポジウム2010」（武田計測先端知財団）の内容を書籍化した薄い小冊子。タイトルもサブタイトルも的外れ。個々の話者の講演内容自体はまとまっていてそれなりに面白いので、サイエンス好きの人は通勤・通学時の空き時間等に軽く読んでもいいかと思う。

---

　『入門Common Lisp――関数型4つの特徴とλ計算――』
　新納　浩幸（著）
　2006年
　毎日コミュニケーションズ
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　関数型言語の特徴とは何か、そこから何を学ぶべきか、学んだことを手続き型言語を用いたプログラミングにどう活かせるか、といったことに興味がある人にオススメ。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『リスト遊び』
　山本　和彦（著）
　2000年
　アスキー
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　関数型プログラミング言語Lispの初歩を扱った薄い小冊子。Lisp全般を解説した入門書ではなく、「リスト操作と再帰処理」の基礎的理解のために必要となる最小限のみを取り上げ解説している。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『初めての人のためのLISP（増補改訂版）』
　竹内　郁雄（著）
　2010年
　翔泳社
　萩原湖太郎的一言コメント：　これぞ、天下の奇書、怪書。怖ろしくフザけていると同時に怖ろしく真面目な本。LISP哲学書。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『Common Lisp入門』
　湯浅　太一・萩谷　昌己（著）
　1986年
　岩波書店
　萩原湖太郎的一言コメント：　1986年に刊行された本だが、Common Lisp入門として現在（2010年）でも充分通用すると思う。むしろ、大変良い入門書だと思う。ただ、正直、この価格はちょっと高い。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『プログラミングGauche』
　Kahuaプロジェクト（著）
　川合　史朗（監）
　2008年
　オライリージャパン
　萩原湖太郎的一言コメント：　オライリーの本は玄人向けの気がして正直敬遠してきたのだが、Scheme初心者でも読みやすいように書かれていてビックリ。ただし、他のプログラミング言語の経験のない人にはさすがにキツいと思う。

---

　『作品としてのプログラム』
　黒川　利明（著）
　1990年
　岩波書店
　☆☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　コンピュータ、プログラム、プログラミング（言語）について、著者の思いつくままにトピックを選び著者の考えを記したエッセイ風の読み物。著者の思索は深く含蓄に富んでおり、この本に手を伸ばしてみて良かったと思う。古い本だが、コンピュータやプログラミングに興味のある読者なら、この本が書かれた頃に生まれた若い読者でも面白く読めるだろう。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『プログラミング言語の仕組み』
　黒川　利明（著）
　1997年
　朝倉書店
　☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　情報系の大学新入生向けテキスト、といった趣。コンピュータについて常識的な知識を既に持っていることを前提に、プログラミング言語という観点から、プログラムそのものやプログラミングという作業を眺めてみよう、という本なのだが…、このコンセプト自体に無理を感じた。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『ソフトウェア入門』
　黒川　利明（著）
　2004年
　岩波書店
　☆☆☆
　萩原湖太郎的一言コメント：　『作品としてのプログラム』と文章のスピード感が全然違う。テンポ良く歯切れ良く進んでいくが、文章に使いまわし感あり。「ソフトウェアの話」（1992年　岩波書店）の続編的位置づけ。

　萩原湖太郎的オススメ関連書籍：
　『ソフトウェアの話』
　黒川　利明（著）
　1992年