Kota's Book Review

　『大人の科学マガジン Vol.26 ミニエレキギター』
　Gakken（編）
　2009年
　学研教育出版
　☆☆☆

　エレキギターの「仕組み」にフォーカスを当てた「エレキギター読本」と「ミニエレキギター製作キット」をセットにしたムック。所詮トホホなオモチャだが、エレキギターをこよなく愛する大人の読者なら楽しめるかも（笑）。

　ムックの分量は100ページ弱。日本を代表する著名ギタリスト達へのインタビュー集、エレキギター開発史、ギター（演奏）入門、キットの工作・改造例、最後にキットの作り方、といった内容。キットの「ミニエレキギター」は樹脂製の4弦ギター（ウクレレよりも一回り小さいくらいのサイズ）。ハンダ付け済みの基盤が付いており、単3乾電池2本を入れれば（直径2cm程度の）小さなスピーカーから音が出る。フォンジャックが付いているので、ギターアンプを鳴らすことも可能（その場合も電池は必要）。

　僕自身は、この製品を2013〜14年頃に買って、ムックだけ読んで、カンジンの「ミニエレキギター」の製作はしていませんでした（だって、本物のエレキギター持ってるし（笑））。

　ムックの内容はエレキギターを嗜む大人の読者であれば既に知っている話も多い（エレキギター開発秘話だとか）と思うんですが、それなりに楽しめます。2009年刊なんで、Scandalのメンバーが若いの！　例のJK制服時代（笑）。

　それが急遽思い立って深夜に製作を始めて…、「対象年齢：10歳以上」「組み立て所要時間：約1時間」なんて書いてありましたが、「超」の字が付くホド不器用な当方、2〜3時間かかってようやく完成。電池を入れて、ボリューム最大、付属のピックで弦を弾いてみると…、凄げぇディストーションサウンド（ファズ的な（笑））。Purple Haze! All in My Brain!

　正直言って、楽器としてはオモチャ以下（涙）。組み立てそのものを楽しむキットですね。自分の手で銅線を巻いたようなピックアップでも音が出る！というところで感激するしかない（笑）。ギター好きには、ムックの内容が星3つ、キットが星2つ、といったところかなぁ（ギター好きではない読者にとっては、もっとキビしい評価になるだろうと思う）。ピックアップの銅線を巻きながら（185回巻きました（笑））、エレキギター創成期に想いを馳せるが吉。

　本文95ページ程度。

　『DVDでよくわかる　ブルース・ギターの常套句200』
　安東　滋（著）
　2015年
　リットーミュージック
　☆☆☆

　「リットーミュージック・ムック」中の1冊。1997年に発売されたエレキギター教則ビデオ（VHS版）が、DVD版、オンライン配信版を経て、ムック化されたもの（動画と譜面は2001年発売のDVD版と同一、とのこと）。約1時間分の動画が収録されたDVDビデオが1枚付属する（と言うか、この商品のコンセプトから考えたら、「DVDに譜面を載せたムックが付属している」と表現した方が正確なのかもしれない）。ムックのサイズはA4変形判で譜面も大きく見易い。かつてのVHS版とDVD版に付属の譜面は小さくて見難かったようだ。

　タイトルから、王道エレクトリックブルースの「どこかで聴いたことがある」ようなギターフレーズをただひたすら200例弾き続けるような内容かと思っていたが、少し違った。主にキーがEとAのブルース進行の曲を題材に、バッキング例とギターソロ例をそれぞれ2コーラスずつ14通りのスタイルで紹介している（各スタイル、動画の長さは1分程度で、譜面としては2〜3ページ程度）。「どブルース」というより「ブルースロック」色の方が強いかな、という印象。難易度はエレキギター初級〜中級といったところか。

　DVDビデオの内訳は、バッキング例14通り（約15分）、ギターソロ例14通り（約15分）、練習用カラオケ14通り（約15分）、著者のブルーストリオによるデモ演奏3曲（約15分）。デモ演奏に関しては譜面は掲載されていない。カラオケとデモ演奏はオマケと考えると、実質的には、解説抜きで行われる約30分間の実演動画に、対応する楽譜を付けた、という商品。

　オリジナルの教則ビデオ（教則「本」ではない）は、常套句として用いられるよくあるバッキング例やギターソロ例を次々と「演奏して見せる」というコンセプトだったようだ。動画でもムックの紙面でも、演奏上のテクニックや注意点についての解説は何もない（ムックの内容はほぼ譜面のみ）。動画は1997年（20年前！）にVHSビデオ製品のために撮影されたものなので、現在（2017年）の感覚からすれば、動画の鮮明さや画面構成、音声の品質は見劣りする。また、アドリブで弾いてるのかな？と思うような箇所がいくつもあり、フレーズ中のミストーンやリズムの乱れなど気になる点もある。

　おそらくその辺りの不満を全て解消したものが、同じ著者による『39歳からの本格ブルース・ギター』（2015年　リットーミュージック）なのだろうと思う。こちらには動画はなく音声を収録したCDが1枚付属するのみだが、10通りのスタイルのバッキング例とギターソロ例だけでなく、フレーズのバリエーションも多数紹介されており、解説の文章も充実している。更に紙面にはブルース親爺のウンチクが満載（笑）。おまけに価格も僅かに安い。そして何よりも！　ギターの音がずっと良い！　逆に盛りだくさん過ぎて消化できないくらいなので、そういう人は本作『ブルース・ギターの常套句200』から始めてみると良いかもしれない（2冊を併読するのも良いだろう）。本作がもの足りないという人にはもちろん『39歳からの本格ブルース・ギター』をオススメする。

　本文75ページ程度。

　『努力よりコツ！ ピアノがうまくなるにはワケがある』
　角　聖子（著）
　2012年
　音楽之友社
　☆☆☆☆

　大人になってからピアノを習い始めた「大人のピアノ学習者」を対象とした「譜面通りに弾けることよりも大切なこと」。「技術にばかり目を取られていると、どんどん音楽性が失われていく」という（至極当然なのに）言われなければ気付かない貴重な指摘。

　5章22節構成。大まかなテーマ毎に「大人のピアノ上達法」に関する短めのコラム（平均すると、各節7ページ程度）が並んでいる。講演会の語り口調のような文章で、判型サイズが小さく1頁当たりの字数もそれほど多くないので、すぐに読み終えられる。本を読むのが速い人なら、1日で読めてしまうのかもしれない。

　内容は良いのに、タイトルが良くない。一見「努力否定論」「練習不要論」のように見えるが、本書の発している（非常に明快な）メッセージの方向性は少し違う。大人になってからピアノを習い始めたような人はマジメな人が多く、「楽譜通りに弾かなければならない」とガチガチの近視眼的になっている人が多いらしい。ところが著者に言わせると、そうなればなるほど、演奏から「音楽性」が失われていくのだと言う。意地になって（←重要ポイント）練習した挙句、技術的に越えられない壁にぶつかり、「自分には才能がない」とピアノそのものを辞めてしまう人も多いのだとか（と言うか、辞めてしまう人はこういうパターンを辿りがちらしい）。それはあまりにも勿体ない、と傍から見れば誰だって思うだろう（ところが、本人は…）。まぁ、人生ってそういうもの。自分自身に対して「他人事」的態度を取る方が正しいこともある。僕なりにタイトルを付け直すとしたら、『ピアノを辞めずに済む方法』かな。

　著者が伝えたいことは「楽譜通りに指が動く（音を出せる）ことが『ピアノが弾ける』ということではないんだ」ということに尽きるのだと思う。僕なりの言い方をすれば、「オルゴールになるな」ということなんだと思う。オルゴールは決められたタイミングで定められた高さの音が出る「音楽再生機械」。ところがまさにそれは「機械的な演奏」であって、（オルゴールには悪いが）そこに「音楽性」と呼べるようなものはない。ところが、大人のピアノ学習者は自らオルゴールになろうとつい躍起になってしまう、ということなのだろう。だから著者は繰り返し、技術そのものよりも、自らの感性を磨いて、音楽的な「表現」を追求すべきなのだと言っている。そのことに比べたら、「譜面通りに間違いなく弾けたかどうか」なんて二の次なのだ、と。技術は目的ではなく手段。

　確かにカラオケに行けば、プロ歌手のようには歌えなくても皆それぞれ自分なりの「歌」を楽しんでいる（プロ歌手と自分を比較する発想すらない）。ピアノだって同じように「楽しむ」ことができるハズなのだ。それなのにどうして…、と教室を去っていく生徒さんたちを見てピアノの先生は思っているワケですね。技術の向上以外にも音楽を楽しむ術というものは確かにある。一般的には「易しい曲」とされている曲でも、和音を綺麗に響かせるだとか、少し大袈裟に抑揚をつけてみるだとか、装飾音を軽やかに楽しげに弾くだとか、その曲を輝かせる方法はいくらでもある！　もちろんそのためには技術も必要なんだけど、技術を身に付けることが「主」ではなく、表現が「主」、技術は「従」なんだと。

　タイトルにある「努力よりコツ！」という場合の「コツ」として強調されているのは、技術面では「自分の出している音をよく聴いて、聴覚と指の動きを連動させる」こと、表現面では「歌心を忘れない」こと。ピアノはややもすれば「音楽」から気持ちが離れたまま「ただ指だけ動いている」状態になりがちなんだとか（この場合、「それでも弾けてしまう」というのはピアノという楽器の「悪い面」）。音楽というものには作曲者の感情表現なり情景描写なりの何らかの意図があるワケで、その意図を楽譜から読み取って演奏者なりの表現力で演奏していかなければならない（それができるのが「ピアノが弾ける」ということなのだ）。ところが、技術的側面からのみ楽譜を見ていると、そういった曲想の解釈や表現にまで気が回らなくなってしまう（楽譜をジックリ読まずに、とにかくすぐに弾き始めてしまう人が多いらしい）。著者が「努力よりコツ！」と言うのは、技術的な課題をクリアすることよりも、楽譜から読み取ったものをどう表現するかの方が「音楽」にとってずっと大切なのだ、ということ。ここでも「技術より表現」＝「表現が主、技術が従」。コツさえつかめば努力は必要ないから要領良くやりなさい、という話とはだいぶ違う。

　本書についてのAmazonレビューを読んでいて、ワザワザ「努力も必要だと思います」と書いている人を何人か見かけた。著者も「努力は不要だ」とは言っていないのだ。「意味のない努力はしない方がいい」と言っているに過ぎない。「意味のない努力」とは、うまく弾けない原因を特定せずに機械的な反復練習で克服しようという試み。これが何故いけないかと言えば、まず、弾けない原因に対する根本的な対処になっていないこと、意地を張ってやり続けるので、身体に余計な力が入り過ぎてしまうこと（上手く弾くには適度に脱力している必要がある）、楽しくないこと（練習を続けるモチベーションが下がってしまう）、そして何よりも「音楽」が蔑ろにされてしまうこと、等々。なるほど、著者が「百害あって一利なし」というのも頷ける。

　本書にはこういった価値観の話だけでなく、もちろん具体的な練習法や実際の弾き方についてのアドバイスもある。僕自身は現在ピアノに取り組んでいるワケではないので何とも言えないが、ピアノを習っている人にとっては「あ！そうか！」というような「目から鱗」の有益な指摘もいろいろあるのだろうと思う。また、後になって「あの本に書いてあったことって、このことか！」とわかるようになってくることも多いのではないかと思うので、傍らに置いておいて繰り返し読むと良いと思う。

　ちなみに僕のアンテナに引っ掛かったのは次のような言葉。

• 大人は子供よりも上達が早いんです。
• 概して、大人は基礎不足。
• ピアノは練習量よりもいかにコツを掴むかにあります。
• ピアノを習得していくには、柔軟な発想が必要です。行き詰る傾向のある人たちを見ていると、わざわざ苦手なところに固執しているようにも見えます。
• 大人の学習者は「まず、弾こう！」となってしまうため、聴く力感じ取る力が育まれていない人が少なくありません。
• 音の間違いには敏感でも、響きの雰囲気まで聴いている人は少ないです。
• ピアノは手の動きを聴覚と結びつけて覚えることがとても大切なのです（後略）
• ピアノはただ指を動かしていてもうまくはなりません。音を出しているだけでもだめです。
• ピアノは弦楽器のように耳を使って音程を作る必要はないし、管楽器のようにブレスも要らない。ということは、音楽的ではない楽器ともいえるわけです。つまり、音楽を感じていなくても、ただ指さえ動かせば弾けてしまうということですね。
• ピアノをやる人は、指を動かして音を出すことにまず気がいくのか、譜面を眺める習慣のある人はあまりないように思います。
• 大人は何拍子かということに意識がない人が多いようです（後略）
• 結局は、音楽の魅力をひとつでも多く発見できればいいのですから。
• 完璧に弾くより、もっと大切なことがある。

　最後に著者が「趣味としての音楽の意義」として挙げているのは、「自分の世界を広げていく」あるいは「深めていく」こと。「弾けば弾くほどピアノは難しい」、それは悩みの種でもあるけれども、自分の世界を深めているとも言えるのだ。それを楽しむことが苦悩を喜びにかえる「コツ」、生きていることに意義を見出す「秘訣」なのかもしれない。

　本文165ページ程度。

　『ちゃんとした音楽理論書を読む前に読んでおく本』
　侘美　秀俊（著）
　2014年
　リットーミュージック
　☆☆☆☆

　音楽を「学ばなければならない」人（小学校・幼稚園教諭、保育士、等々）を対象とした「音楽理論を学ぶ前の準備としてまず読む本」。音楽理論の基礎となる概念を一般素人向けに平易に解説している。これから趣味として作曲・バンドアレンジ・DTM等を楽しみたいという人にもいいかもしれない（既に始めている人にとっては「常識中の常識」ばかりなのかもしれないが…）。実際にピアノの音を鳴らしながら読みたい1冊。

　全6章構成。「五線譜と音名」「倍音と音程（度）」「音階（長音階と短音階）」「調性（移調・転調・近親調）」「和音（三和音・四和音・テンションコード）」「ダイアトニックコードの機能・ケーデンス（カデンツ）、代理和音」といった内容。各章の各節が先生と生徒による会話形式の導入で始まり、語り口調による解説の文章が続く。妙に素人臭い本だが、非常に取っ付き易くまた解説の文章も軽妙なためスラスラ読み進んでいける。全く知識のない読者でも週末の間に読み終えられそうな分量。

　僕自身は音楽の専門教育を受けたことはなく、音楽関係の知識と言えば、小中学校の音楽の授業で習った知識と、中学生になって弾き始めたフォークギターで覚えたコードの仕組み、高校生・大学生時代のアマチュアバンド経験で得た知識程度（作曲やバンドアレンジには手を出せず仕舞い）。そんな僕でも本書の前半までは「ほぼ知ってる話ばかり」という感じだったが、後半になってこれまでに得ていた断片的な知識の裏付け的な話がバンバン出て来るようになると「あぁ！　そうだったのか！」と、これが面白い！　僕は「理屈」や「仕組み」がわかって初めて「面白い！」と感じるタイプなので…。

　初級卒業〜中級者向けのギター教則本のような本を読んでいても「ダイアトニックスケール」「サブスティチュートコード」というような用語はときどき出てくるし、ありがちでダサいコード進行でも途中のコードをいくつか替えるだけでずっとお洒落な印象に変わることも知っていた。ただ、そういった知識やスキルは長い間の修行（笑）から経験的に学ばなければならないものなのだろうと思っていた。何のことはない、「ちゃんとした音楽理論書を読む前に読んでおく本」に書いてあるような「基本中の基本」の話だったのだ。

　僕の妹は音楽系の大学に進学したので「楽典」というような本も見かけたことはあった。ただ、クラシック専門の人とはあまりに「文化」が違っていて話が通じなかった（これは音楽的な「好み」の問題ではなくて、クラシック畑一筋の人に「シーメジャーセブンスコード」と言っても通じない、等。逆に訊かれる始末（笑））。最近だと「ロックギタリストのための音楽理論入門」みたいな本も増えており、これはこれでいい時代になったな、と思う。間を取り持ってくれる存在が必要なのだ。

　本書の雰囲気で面白いなと思ったのは、音楽理論中に現われるいくつかの法則性を「暗記」するための語呂合わせが度々登場するところ。何故「暗記」する必要があるかと言えば「試験に出る」からで、本書はやはり自らの音楽活動のために読む本と言うより「試験に受かるために勉強しなければならない人のための本」なのかな、と思う。

　ちなみに、『マンガでわかる！　音楽理論』（侘美（監修）　坂元（漫画）　2016年　リットーミュージック）は、本書の前半3章分の内容を漫画と文章による解説の二本立て構成にしたもので、（本書前半と）内容的にほぼ同一と言ってよいと思う。本書は後半の方が面白いので、後半3章分に相当するマンガ版の続編も是非刊行して欲しいと思う。

　本文245ページ程度。

　『マンガでわかる！　音楽理論』
　侘美　秀俊（監修）
　坂元　輝弥（漫画）
　2016年
　リットーミュージック
　☆☆

　音楽を「学ばなければならない」人（小学校・幼稚園教諭、保育士、等々）を対象とした「音楽理論を学ぶ前の準備としてまず読む本」。「音名」「音程」「音階」といった基礎的な概念を一般素人向けに易しく解説している。監修者による『ちゃんとした音楽理論書を読む前に読んでおく本』（侘美秀俊（著）　2014年　リットーミュージック）の前半3章分に相当する内容。

　全3章構成。本書で扱われている中心的なテーマは「音の高さ」で、「五線譜と音名」「倍音と音程（度）」「音階（長音階と短音階）」といった内容が各章で取り上げられている。紙数的には漫画が半分、残りが文章による解説だが、五線譜やピアノの鍵盤を模した図も多く、文章のみのページは30ページ程度。漫画と解説はほぼ同じ内容で、どちらか片方だけでも完結している。数時間で読み終えられる分量で、漫画だけなら1時間ほどで読み終えてしまうだろう。何しろ「音楽理論書を読む前に読んでおく本」の「半分」の内容なのだから…、「音楽理論」の話にはほとんどなっていない（笑）。

　『ちゃんとした音楽理論書を読む前に読んでおく本』は雰囲気が妙に素人臭い本で、先生と生徒による会話形式の読み物としてそこそこ面白いのだが、まさにその「読み物」的な部分が余計なようにも感じた。本書は、会話形式の取っ付き易さを漫画形式として引き継ぎ、「読み物」的な部分はその漫画に任せ解説は真面目モードに徹している。一般素人向けの書籍としてバランスのとれた本に仕上がっていると思う。

　本書で最大のボリュームを誇るのは第2章で扱われている「音程（異なる二音の（音の高さの）間隔）」で、「完全5度」だの「長3度」だの「短7度」だのといった解説が続く。ここは理屈だけで理解しようとすると理論嫌いにとっては非常に退屈でツマラナイところだろうが、著者が伝えたいことは「音と音の間柄にも『相性』がある」ということ（だからこそ、音楽理論の基礎としてこのような概念が存在するのだ）。本書のエピローグで述べられる生徒役のリロンちゃんのセリフ「でも私　たしかに音を大事に鳴らすようになったかもって思うんだよね」に表われているように、たった二音の音の響き（の微妙な違い）を感じ取ることだって「音楽の楽しみ」の一つなのだ（「そこから音楽が始まるのだ」と言う人だっているだろう）。

　ただし、内容的にはやはりもの足りなくも感じた。『ちゃんとした音楽理論書を読む前に読んでおく本』の後半3章分（「調性（キー）」「和音（コード）」「機能・ケーデンス」）の内容も漫画化し本書の続編として是非とも刊行して欲しいと思う。

　本文125ページ程度。

　『カタチではじめるブルース・ギター』
　田光　マコト（著・演奏）
　2009年
　リットーミュージック
　☆☆

　エレキギター初級者向けの「ブルースロックギター」お手軽入門。「ギター・マガジン　リットーミュージック・ムック」中の1冊。CD付き。

　全4章構成。ブルースのリズムとコード進行、定番バッキングパターン、イントロ・エンディングの定石フレーズ、アドリブギターソロのための短め（2〜4小節）のフレーズ集、といった内容。マイナーペンタトニックスケール・メジャーペンタトニックスケールを「カタチ」で憶え、ブルージーなギターソロを弾けるようになる！ことに特化した内容かと思っていたが、「そもそもブルースってどんなジャンル？」というような人にでもわかるように基本中の基本、初歩の初歩から話を始めている。

　対象レベルは、エレキギター初級卒業〜中級入りたて、くらい（本書冒頭に「難易度は控えめ！　ギター歴が半年以上あれば本書を弾きこなすことが可能なレベル。」とある）。「本格的なブルースを」という人ではなく、「ロックギターはブルースから発展してきたものらしいから、ちょっとカジッてみようかな」という人向けか。紹介されているフレーズも、「どブルース」というより「ブルースロック」的なフレーズが多いように思う。

　表紙に「ラクラク、カンタン、今すぐ弾ける！　図解ブルース入門書」とある。この「図解」というところがミソ。ギターという楽器は、自分が何の（音程の）音を出しているのかわかっていなくても、押弦するポジションの「位置関係」さえ把握していれば「演奏できてしまう」という特性がある（これがギターの良い点でもあり悪い点でもある）。タイトルにある「カタチではじめる」というのは（服装だとか髪型だとかの「格好から入る」という意味ではなく）このポジションの指板上の「カタチ」のこと。ブルースはコード進行も音使いもかなりワンパターンな音楽なので、この「カタチ」を憶えてしまえばそれなりに「それっぽく」弾けてしまうものなのだ（もちろんそれだけでは「それなりに」だし、むしろワンパターンなだけにミュージシャンの個性がかなりハッキリ出るのだが）。本書のコンセプトは、ブルースで用いられる基本的なバッキングパターン、イントロ・エンディング、アドリブで使える定石フレーズ（を生み出しているマイナー＆メジャーペンタトニックスケール）、等々、全てを「カタチ」で憶えてしまおう、というもの。

　音楽理論的な専門用語はできるだけ排したようだ（もう少しあっても良かったのではないかと思うほど）。難しいことは抜きにしてとにかく「ラクラク、カンタン、今すぐ弾ける！」という内容を目指したようで（「一応、解説文を書いておいたが、読まなくても良いだろう。」（4ページ）という衝撃の文言が！）、「ブルース初心者向け」だとしても少々モノ足りない。しかし、収録されているフレーズ例を一通り弾いて「はい、お仕舞い」ではなく、そのフレーズがたった5音（ペンタトニックスケール）で構成されていることを理解し、フレーズのバリエーションを自分なりに考えてみたり、カラオケにあわせてアドリブに挑戦してみたり、どう弾けばより格好良く弾けるか試行錯誤を繰り返していけば、やがてブルースフィーリング溢れるギターを弾けるように…、なれたらいいな！

　全83トラックに及ぶ模範演奏と練習用カラオケを収録したCDが1枚付属する（キーは全てAに統一されている）。

　ちなみに、全く同じ内容を動画で解説した同タイトルのDVD（2009年　リットーミュージック）も発売されたようだ。

　本文90ページ程度。

　『文系ギタリストのためのエフェクター使いこなし術』
　アイク植野（著）
　エレクトリック・ギター編集部（編）
　2011年
　ヤマハミュージックメディア
　☆☆☆

　エレキギター向けの各種エフェクターの誕生・発展の歴史を概説した、気楽に読める読み物風の1冊。エレキギターを弾く人なら誰でも楽しく読めると思うが、タイトル通りの「ギタリストのためのエフェクター使いこなし術」として手に取ると肩透かしを喰らうことだろう。サブタイトルは「エフェクターの原理や効果がわかる」。

　全8章構成。いわゆる「歪み系」「空間系」「モジュレーション系」といったカテゴリー毎に、主だったエフェクターの原理とその歴史、使用上の注意点について概説している。本書で紹介されているのは、

　歪み系：　ファズ、ディスト―ション、オーバードライブ
　空間系：　ディレイ、リバーブ
　モジュレーション系：　フェイザー、コーラス、フランジャー
　ダイナミクス系：　ボリュームペダル、コンプレッサー
　フィルター系：　イコライザー、ワウペダル、オートワウ
　ピッチ系：　オクターバー、ピッチシフター、ワーミーペダル、インテリジェントピッチシフター
　その他：　マルチエフェクター

取り上げられていないのは、ノイズサプレッサー、サンプラー、ルーパー、アンプシミュレーター、トーキングモジュレーター（笑）くらいだろうか…。

　エレキギター用エフェクターの発展の歴史を顧みるのにちょうどよい1冊。しかし、実践的な活用法についての記述は多くはなく、「使いこなし術」というタイトルは本書のコンセプトをあまりよく表わしていないように思う。帯に「ギター・サウンドが劇的に変わる！」とあるが、本書を読んで変わるとしたらむしろ驚き。エフェクターの接続順序が悪くて本来の効果が得られていなかったような場合だけだろう。ほとんどのギタリストは新しいエフェクターを手に入れる度に（嬉しくて（笑））一晩中あれこれ試す（他のエフェクターとの組み合わせや、接続順序も含む）ものだと思うので、活用法について本書から新たに学ぶことは多くはないと思う。

　タイトルに「文系ギタリストのための」と銘打たれているが、本物の文系読者には全くの説明不足。おそらく各種エフェクターの原理やその発展の歴史を振り返る際の視点として「技術的視点」からは見ていない（開発された当時の技術的背景や流行の音楽スタイルと結び付ける「歴史的（社会的）視点」が主）という点をもって「文系ギタリストのための」としたのだろうが…、少なくとも小学生レベルの理科の知識しかもたない僕にはエフェクターの電気機器としての側面に関して腑に落ちる解説はなかった。エフェクターの改造や自作を試みようという読者にはほとんど参考にならないことは確かなので、本書が「理数系」「工学系」「技術系」ではないことには同意するが、「非・理系」＝「文系」ではないので…。

　帯に「これ以上、分かりやすくできません！」とあるが、「えっ、これで！？」というのが正直なところ。「これ以上、分かりやすく解説できません！」という意味ではなく、「これ以上、説明を省けません！」という意味に解すべきようだ。例えば僕には、エレキギターのピックアップで発生した電流が何故アンプに向かって流れて行くのかがわからない（何故アンプからギターへ流れて来るのではないのか（と言うか、流れて来てるの？））。おそらくこのことを説明するために本書の第1章第1節ではまず「インピーダンス」という概念が取り上げられているのだが…、「エレキギターはハイインピーダンス」ということ以外ちゃんと説明されておらず、この通り僕には全く理解できていない（涙）。文系読者には「プリアンプ」と「パワーアンプ」の役割の違いなんて当然わからないし、「そもそもアンプとは何か」から説明して欲しかった（本書にも、「アンプ＝増幅器」です、というような「説明」はあるのだが…、本物の文系読者にはアンプが「何を」増幅しているのかがわからない（泣））。

　ちなみに、日本に生まれ育った者としては、やはり日本のメーカー（BOSSブランドを擁するローランド、Maxonブランドの日伸音波製作所、また、電子部品の開発元としての松下電器、等々）がコンパクトエフェクター史上のマイルストーンとなるような製品を次々と登場させていたのを知り、嬉しくも思った。

　本文160ページ程度。

　『たくろくガールズ』
　ノッツ（漫画・イラスト）
　サウンド・デザイナー編集部（文・構成）
　2016年
　サウンド・デザイナー
　☆☆☆

　月刊誌『サウンド・デザイナー』に連載中の「自宅録音あるある4コマ漫画」を再編集し、自宅録音・DTMによる音楽制作を楽しむ上での重要キーワードを初心者向けに易しく解説した本。自宅録音・DTMにおいてどんなことがテーマになるのかがオボロゲに見えてくる。サブタイトルは「マンガで楽しくわかる！　宅録＆DTMの本」。

　1ページ1ネタで84ネタ。各ページの縦右半分が4コマ漫画、左半分が解説文と写真、のレイアウト。特に章立てもなく、大まかなテーマ毎に関連するネタが並べられている。漫画のコンセプトは「宅録あるある」。正直、絵もオチのパターンも同人誌レベルだとは思うが…、主人公のモヨちゃんを始め4人の「たくろくガールズ」はみんな可愛いし、楽しく読める（笑）。漫画で和んだ後で、そのネタについての解説を読む、という趣旨。カバーを外すと、表紙と裏表紙上に本編には掲載されていない4ネタが印刷されている（これに関しては解説はなし）。

　テーマとしては、自宅録音に使う機材（オーディオ・インターフェース、マイク、ミキサー、モニタースピーカー、ヘッドフォン、防音・吸音材、等々）、ソフトウェア（DAWソフト、各種プラグイン、スマホ・タブレット用のアプリ、等々）、様々なノウハウ・TIPS（作曲、編曲、録音、ミックスダウン、等々）、が中心。モヨちゃんが一番気にかけているのは「録音」「波形編集・加工」「編曲」「ミックス」だと思う。逆に言うと、作詞・作曲や楽器演奏、編曲、等に関しては「やろうと思えばやれる」ことが暗黙の前提となっている。僕なんかは一生「作曲」なんてできるようになる気がしないのだが…。

　僕自身は『サウンド・デザイナー』誌を1度も手に取ったことがなく、雑誌のコンセプトや雰囲気、想定読者層もよくわからないのだが…、「特にプロを目指したりはしていない素人が趣味として楽しむ自宅録音・DTM」をテーマとしている雑誌なのかな、という印象。ただし、素人とは言っても「既に始めている人」「（インターネット等で）作品を発表している人」を対象とする雑誌のようで、「言うまでもない当然のこと」は話題になっていない（例えば、PC上でDAWソフトを操作するワケだが、PCに関しては話題にならない）。そのため、自宅録音に興味はあるが何から始めていいのか（何が必要なのか、すら）わからない、という人には、「常識中の常識」の部分がゴソッと抜け落ちているように感じるのではないかと思う（と言うか、僕自身がそう感じた）。何と言うか、「枠組み」「大枠」をもっと明確に示して欲しかったように思う（オボロゲには見えてくる）。

　ちなみに、漫画を描いている「ノッツ」さんは「knots」さんのようだ。人間関係のネットワークの「結び目」をイメージしたペンネームなのかな？と考えると、ノッツさんの人柄が透けて見えてくるようにも思う。『ソラミちゃんの唄』（2013年　芳文社）、『SONGBOOK』（2015年　小学館）なんて、宅録ミュージシャンと漫画家の2つの顔をもつ（と言うか、本人としては渾然一体となっているのだろうが）著者ならではの作品なのかもしれない。漫画家としての作品にも興味が湧いてきた。

　本文120ページ程度。

　『リハスタ定番アンプ100%使いこなしガイド』
　ギター・マガジン書籍編集部（編）
　佐々木　秀尚・渡辺　真（解説・試奏）
　2014年
　リットーミュージック
　☆☆☆

　「リットーミュージック・ムック」中の1冊。バンド等の練習のためのリハーサルスタジオに設置されていることの多い定番ギターアンプ19機種、ベースアンプ8機種のセッティング例を掲載したムック（第1章で取り上げられているギターアンプ10機種に関しては、付属CDにそのセッティングでのエレキギターの音声も収録されている）。A5版と判型サイズの小さな小冊子で、ギター・ベースのソフトケースのポケットに入れっ放しにしておいても邪魔にならないサイズ（電子書籍版もあり）。表紙には「126のセッティング・サンプルで欲しい音がいつでも出せる、作れる！」とも。

　プロも使うような大きな真空管ギターアンプの「音作り（セッティング）」は意外と難しい。ギターアンプは、家電製品のように「誰でもそこそこ使える」ように作られているワケではなく、「プロが最高の音を出す」ために設計されている。そのため、テキトーにツマミをイジッているだけでは、そのアンプの「最高の音」をなかなか引き出すことができないのだ。本ムックは、リハーサルスタジオやライブハウス等で普段使い慣れていないアンプを急遽使うことになった際に音作りの参考資料として活用されることを意図して編まれている。

　全4章構成。第1章では、以下のギターアンプ10機種について、各8ページを用いて、概説、操作手順、セッティング例、注意点がまとめられている。重複した記述も多いが、どこに何が書いてあるのかを探さずに済むので（笑）、急いで（数分で）アンプのセッティングを行わなければならないときには逆に有り難い。第1章で取り上げられているギターアンプについては、それぞれシングルコイルピックアップ搭載のギター（ストラトキャスター）とハンバッキングピックアップ搭載のギター（レスポール）を用いて試奏した音声が付属CDに収録されている（電子書籍版では、音声ファイルをダウンロードすることができる）。
・Roland JC-120
・Marshall JCM2000 DSL
・Fender '65 Twin Reverb
・Marshall JCM900 4100
・Mesa Boogie Dual Rectifier
・Hughes & Kettner TriAmp MK II
・VOX AC30CC2
・Fender Twin Amp '01
・Marshall JVM210H
・ORANGE ROCKERVERB 100 MKII

　第2章では、更に以下のギターアンプ9機種について、各2ページずつ概説とセッティング例が掲載されている。
・Marshall JCM800 2203
・Peavey 5150
・Hughes & Kettner STATESMAN DUAL EL34
・Marshall Vintage Modern 2466
・BlackStar Series One 100
・Hughes & Kettner Duotone
・MATCHLESS DC-30
・Fender SUPER-SONIC 100
・Diezel VH4

　第3章は箸休め的なコラム。リハーサルスタジオの常識と活用のためのちょっとしたTipsについて触れられている。

　第4章では、以下のベースアンプ8機種について、各2ページずつ概説とセッティング例が掲載されている。
・Ampeg SVT-450
・Ampeg SVT-350H
・Ampeg B-2R
・Ampeg SVT-3PRO
・EBS Classic 450
・Hartke HA3500
・Markbass Little Mark Rocker 500
・aguilar AG 500

　第4章の最後の8ページでは、「ベースアンプの音作り」に関する考え方の指針が記されている。私自身はベースアンプに関しては全くの無知だったのだが、ベースアンプに関しては「ギタリストの常識」が通用しない面が多く（例えば、紹介されている定番アンプのメーカーは、ギターアンプとベースアンプで全く異なる）、存外面白く読んだ。この8ページに相当する解説がギターアンプに関してもあれば最高だったのだが…、とやや残念に思う。

　本文140ページ程度。

　『トレーニングする前に読む！　確実に上達するための「ギター基礎固め」』
　渡辺　具義（著）
　2016年
　リットーミュージック
　☆☆☆

　初心者向けエレキギター教則本。全くの未経験者がコードを押さえてジャカジャカできるようになるところまでが本書の守備範囲か。表紙には「初心者はコツとポイント、経験者は変なクセの有無をチェック！」「基礎がしっかりした！　さぁトレーニングをはじめるぞ！」とも。

　「今日からギターを始めました」というような全くの初心者向け。さすがにギター各部の名称やチューニングの仕方から話を始めるワケではないが、ピックの持ち方やピッキングの仕方、押弦する左手のフォームといったところからジックリと話を進めている。本書の中心的なテーマは「基本的なコードを押さえる際の左手のコツ」。登場するコードはオープンコードが多く、「エレキギター」というよりも「フォークギター」っぽいな、という印象（考えてみると、本書のタイトルに「エレキ」という文字はない！）。アコースティックギターを始めたばかりの人が読んでもいいだろう。

　タイトルに「トレーニングする前に読む！」とあるように、初めてギターに触れる「未経験者」が「初心者」になるための本か。正直、「確実に上達する」というタイトルはちょっと盛り過ぎかな？と思う（笑）。裏表紙に「初心者にとっては“これから役立つ”こと　経験者にとっては“意外に今まで知らなかった”こと　そんな情報が満載の1冊です！」とあるが、これもちょっと言い過ぎ（笑）。経験者が経験を通して「暗黙知」的に身に付けている様々なコツを言語化し「形式知」として伝えようとしている本で、確かにコードを押さえたりコードチェンジする際の左手のコツについては懇切丁寧に解説していると思うが、ギターはそれだけではないので…。ハンマリング・プリング、スライド、チョ〜キングといった必須テクニックについての解説は終盤に少しだけでもの足りない。

　私自身はギター歴ウン十年であるにも関わらず、「初級者以上、上級者未満」の「万年中級者」。自ら築いてしまった「自己流の壁」を打ち破るべく本書を手に取ってみたところ…、「ミュートの重要性」について意識することになった。初心者は「鳴らしたい音を鳴らす」ことに精一杯で「鳴らしたくない音を鳴らさない」ことにまで気が回らない。しかし、ミュートのテクニックを身に付けなければ、初級者から中級者、中級者から上級者へステップアップしていくことはできない。自分の課題は「ミュート」なのだ、ということがよくわかった。あとは、「親指の位置がちょっと変」だとか、「プリングができない」だとか、「小指を全然使ってない」だとか…、問題山積（涙）。

　CDが1枚付属する。ただし、CDに収められているのは、文章による説明だけでは説明不足になるところを補うため（あるいは楽譜・タブ譜の苦手な読者のため）に聴かせる「実際のギターの音」。基礎テクニック習得のための「練習曲」「練習フレーズ」があまり用意されていないのも残念に思った。

　本文170ページ程度。