JAZZ、ROCK、そして帆船．．．

モンクは初めてですね。
ジャズを聴き初めの頃に、『Brilliant Corners』を聴き、その特異な音、強烈な個性にぶっ飛びました。強烈なインパクトはあったのですが、彼の世界がどうしても理解できず、その後しばらくは彼のアルバムを敬遠していました。
彼の音楽を理解すると言うか、受け入れる事ができるようになったのは20代も半ばを過ぎた頃でしょうか．．．一旦、好きになってしまうと、あの特異な世界、不協和音の連続までもが妙に心地よく感じられるようになるから不思議です。

このアルバムは．．．面白い！「偉大なる失敗作」とも言われているように、普通ならお蔵入りするであろう失敗テイクが、このアルバムの売りにもなっています。
その問題の曲は、「Well, You Needn't」。
事件は、モンクのソロの終わり頃に起こります。この曲は1コーラス32小節で、モンクのソロは2コーラス（64小節）です。
ソロも終盤に差し掛かった所で、モンク先生は2小節ほど早く自分のパートが終わったものと勘違いします（自分の曲のコーラス割りを間違えるなんて．．．さすが超大物．．．）。
次にソロを取るコルトレーンがなかなか始めない（コルトレーンが正しい）ことに業を煮やしたモンク先生が「コルトレーン、コルトレーン！」と、出を促します。
「オ、オレが悪いんすか？」とばかりにコルトレーンのぐずぐずのソロが始まります（出るタイミングは正しい）。
ところが、間違いを犯した男がもう一人．．．アート・ブレイキー御大です。
モンク先生の声に驚いたのか、変なタイミングで得意のドラムロールを始めてしまったために、コルトレーンのソロとリズムがずれてしまいます（2拍遅れ）。
モンク先生もずれたブレイキーに合わせてしまったため、コルトレーンが浮いた形になってしまいます。
そこで困ったのがウィルバー・ウェア。リズムとサックスの板ばさみに合い、ひたすら同じ音を出し続けてその場をしのぐ作戦に出てしまいます。
この状態は、下っ端のコルトレーンが折れる形で、リズムに合わせることにより解決するのですが、一流ジャズメン達が慌てふためく所がすんごい面白い！
こんなドタバタ劇を演じながらも、曲としてはすごくレベル高いです。そこが「偉大なる失敗作」と言われる所以ですね。
あと、「Epistrophy」でコールマン・ホーキンス様が出を2回ほどとちる部分もあります（2回目は周りが間違っているような．．．）。

そういうアルバムですので、作品の完成度といった点では、『Brilliant Corners』に軍配が上がってしまいます。にもかかわらず、私は『Monk's Music』の方により深い愛着を感じてしまうのです。

モンク先生とドラムスとの相性の点では、ローチよりブレイキーの方がしっくりくると思います。

また、モンクワールドに引き込まれることなく堂々としたプレイを展開する大御所、コールマン・ホーキンスの参加も面白い人選です。モンクの方がかえって遠慮しているような所もあって、興味深いです。
まぁ、大御所ホーキンスには駆け出しの頃にさんざん世話になってますから、頭が上がらないのも無理ないでしょう．．．モンクも人の子．．．

やっぱり、ハンク・モブレイの演奏は、50年台の方が安定してますね〜
つまらない作品がほとんどありません。
ブルーノートの1500番台には、音楽的に1番充実していた時期のモブレイのリーダ作が6枚ほどリリースされていますが、私はこの『Hank』が1番好きです（『Peckin' Time』も悪くはないですが．．．）。
まず、A面（CDだと2曲目まで）がいい！
2曲ともモブレイのオリジナルですが、「これぞハードバップ！」みたいな演奏で、聴いていて嬉しくなってきます。
いい曲書きますね〜この男は。
2曲目の「Hi Groove, Low Feed-Back」におけるボビー・ティモンズのプレイがイケてます。バッキングもソロも、ホレス・シルバーそっくり。
B面は、人の曲を演ってます。「Easy to Love」、「Time After Time」
あたりのスタンダードナンバーにおける原曲の解釈、歌心溢れるプレイはさすがです。
バド・パウエルの名曲「Dance of the Infidels」（異教徒たちの踊り）は、ちょっとまとまりがないかな？という印象を受けますが、各メンバーの熱気は伝わってきますので、これはこれでいっか．．．．

ジャズはお休み．．．

荒川静香さん．．．良かった．．．
一所懸命に頑張ってきた人の努力が報われる姿って、本当に見るものに感動を与えますね〜。

恥ずかしながら、見てて涙が出てきました．．．年を取ったのか涙もろくなってきた．．．
演技が終わった直後の、あの笑顔がたまらんかった。普段、テレビで見る映像からは、他を寄せ付けないような厳しい雰囲気が充満していただけに、晴れ晴れとした笑顔がすごく綺麗でした。
でも、彼女はマスコミがあまり好きではないんじゃないでしょうか？調子が悪いときには見向きもしないくせに、メダルを取ったとたんに、手のひらを返したようにちやほやするところ．．．
五輪前には、安藤美姫の方にウエイトを置いた取材だったような気がしましたが．．．負けたとたんにほったらかしですわ．．．勝手ですね〜
数字が取れるネタばかりを追いかけるマスコミの姿勢はちょっと．．．いかがなものかと．．．

スルツカヤがこけた時には、「これで、荒川行ける！」と思った反面、「この娘もソルトレーク以来、必死に頑張ってきたんだよな〜」と思い、何だか可哀想になってきました。コーエンも．．．

我々凡人には想像もつかない強烈なプレッシャーがあるのでしょう．．．厳しい世界です．．．

結果が出せませんでしたが、カーリング女子の選手たちにも感動した！
あんな一銭にもならない競技に必死になって．．．かなり寝不足にさせられました。
普段、妥協と打算で生きている私にとって、彼女たちの純粋に競技に打ち込む姿は、神々しくさえ映りました。特に、林弓枝さん．．．惚れました．．．

ケニー・バレルは、私の最も尊敬するギタリストの一人です。タル・ファーロウのような超絶テクニックを次々と繰り出してくるタイプでもないし、どちらかと言うと地味なギタリストです。
リーダ作に駄作が全く見当たらない安定したプレイ、堅実なバッキングも魅力ですが、彼のの持ち味は何と言っても、プレイから滲み出てくるブルースフィーリングにあります。
ブルースじゃない曲を演ってても、ブルースっぽく聞こえてしまうほどですから、あの雰囲気はまさしく彼の中から滲み出てくるものなのでしょう。
とても練習だけで会得できるものではありません．．．
ブルージーさが持ち味の彼ではありますが、その音には、グラント・グリーン、ビル・ジェニングス等のプレイを聴く時に感じる泥臭さはなく、何ていうか都会的で非常に洗練された印象を受けますので、普通のジャズ好きの方も抵抗なく聴く事ができると思います。とにかく格好良い。自分もああいう風に弾けたら、と思いますが、ちょっと無理．．．

アルバムの中身ですが、全曲文句の付けようがありません。中でも面白いのは、「Yes Baby」でのデューク・ジョーダンのプレイです。理知的で繊細なプレイスタイルという印象が変わりました。なんだ〜、こういうのも好きなんじゃん．．．ジョーダンさんも．．．あれ？この曲って、ボビー・ティモンズだったっけ？もう一度聴き直してみます。私の記事は、ほとんど記憶に頼って書いているため間違ってるかも．．．

⇒デューク・ジョーダンで合ってました。ちなみに、2曲目の「Scotch Blues」もお勧め。題名通り、スコットランド民謡のようなテーマが面白いです。

ジュニア・クック、ティナ・ブルックスのB級（すいません）テナーによるフロントラインも、このセッションに見事にはまっています。
ルイ・スミスのプレイも、他のメンバーに触発されたのか、自分のリーダ作より豪快さを感じます。

ジャケットデザインは、アンディ・ウォーホル。グリフィンの『The Congregation』と同じですね．．．

ブルーノートのジャケットの中で異彩を放っています。

いい忘れました。 Vol. 1のことばかり書いてますが、 Vol. ２が悪いと言う事では決してありませんので．．．こちらもセットでお聴きください。

ハンク・モブレイが続きます。
このアルバムには少々、複雑な思いがあります。モード、フリー・ジャズ、新主流派など、ジャズ界の流れが大きく変わっていく中、頑ななまでにハード・バップのプレイスタイルにこだわり続けてきた男、ハンク・モブレイ。

私は、新しい流れに対する彼の姿勢を、彼の音楽的才能の欠如がによるものだとは考えていません。このアルバムの出来、今まで彼が書いてきた曲のすばらしさからも、そのことは明白だと思います。
恐らく、ハード・バップの台頭と共に脚光を浴び、常にハード・バップの中心に居つづけた男の意地と言うか、彼の芸術家的良心が音楽的な転向を潔しとしなかったのだと考えています。

このアルバムは、そんな不器用な男、ハンク・モブレイが放った新興勢力への最後の反撃とも言うべき作品です。
共演のリー・モーガンも、ハード・バップからの脱却が出来なかったミュージシャンですね．．．
当時流りの８ビートなども取り入れた、A面1曲目の「The Dip」、日本でも大流行したA面2曲目の「Recado Bossa Nova」など、聴き所は色々ありますが、このアルバムが彼の作品の中で1番のセールスを記録したのがなんとも皮肉です．．．
個人的には、衰退していくハード・バップへのレクイエムのように聴こえる「I See Your Face Before Me」も捨てがたいです。

このアルバムが時代を超えた名盤なのか、時代の変化に乗り切れなかったミュージシャンが放った単なる徒花だったのかはわかりませんが、これからもずっと聴き続けていくであろうアルバムであることは確かです．．．


このアルバムにはもう一つ思い出があります。
京都に「ブルーノート」というジャズ喫茶の老舗があります。夜はバータイムとなり、ライブなんかもやっている店です。
私は、大学時代を京都で過ごしたのですが、初めてこの店に行って最初にリクエストしたのがこの『Dippin'』でした．．．この日は、彼女と行っていたのですが、さんざん飲んだせいか、勘定のときにお金が足りなくなってしまい、学生証を預けてその場は勘弁してもらった苦い経験があります．．．翌日、払いに行きましたけどね．．．
店を出て、彼女との間に気まずい空気か流れたりしたのも、今となっては良い思い出ですね．．．