JAZZ、ROCK、そして帆船．．．

バリー・ハリスは、現在に至るまで半世紀以上も現役を続けておられる非常に芸歴の長いピアニストです。
そのキャリアの長さも脅威ですが、もっと凄いのは若い頃から一貫して自分のスタイルをくずしていないところです。この辺が、同様に長い芸歴を誇るケニー・ドリューと決定的に違う点ですね。
どちらが良い／悪いというつもりはありませんが．．．私はバリー・ハリスの一徹な生き様の方が好きです．．．

長い間、一線で活躍している方ですから、当然たくさんのアルバムを出しておられますが（芸歴の割には少ないですけど）、その中で1枚だけを選ぶとなると、私は迷わずこれにします。

大好きです．．．このアルバム。私の選ぶアルバムランキング（ピアノ・トリオ編）のベスト５には必ず入ってきます。
音良し・曲良し・演奏良し、と３拍子揃っているすばらしいアルバムです。あ、ジャケットも彼のアルバムの中で一番気に入ってますので４拍子ですね。

彼のスタイルは、分類上パウエル派ということになっております。そのことについて、特段異論をはさむつもりはないですが、演奏を聴いてもらえばお分かりになると思いますけど、アート・テイタムからも大きな影響を受けていることは間違いありません。
パウエル、テイタムのおいしい所を取り入れた、良いとこ取りのピアノ・スタイルと言えるのではないでしょうか？
ビ・バップの伝統を継承しながら、先輩達の長所をバランス良く取り入れた趣味の良いスタイルに加え、適度な黒さも兼ね備えている．．．すばらしいピアニストだと思います。

このアルバムでは、もちろん上記に挙げた彼の持ち味が遺憾なく発揮されておりますが、ハリスさんの絶好調なのも、サイドメンの完璧なサポートがあったからではないでしょうか？
まず、エルヴィン・ジョーンズ．．．凄いドラマーです。天才ですね．．．この人は。

ドラマー界にも、ローチ、ブレイキー、フィリー・ジョー、アート・テイラー．．．等のすばらしいタレントが目白押しですが、「この人、天才かも．．．」と感じた人は、エルヴィンさんだけかもしれません。
彼の硬軟織り交ぜた絶妙なバッキングがあったからこそ、この名盤は生まれたといっても過言ではないでしょう。
ベースのジョー・ベンジャミン．．．恥ずかしながら、私はこの人のことをあまり知らないのですが、フレッチャー・ヘンダーソン楽団に在籍していたということですから、スウィング時代からの大ベテランですね。プレイに派手さはないものの、ベテランらしい堅実なプレイに好感が持てます。
このアルバムは音がすごく良いので、ベースの音の臨場感もすばらしいです。オーディオ・チェックにも最適なアルバムかもしれませんね。

私のアルバム・レビューでは、どんなに好きなアルバムでも、必ずどこかにいちゃもんを付けることにしているのですが、残念ながら（？）このアルバムには、欠点・不満な箇所をどこにも見付けることができませんでした．．．

全曲お勧めですが、敢えて聴き所を挙げるとすると．．．A面2曲目の「Preminado」ですかね〜。
どことなくパウエルの「ウン・ポコ・ロコ」を連想させる激しい曲です。ハリスのプレイにも鬼気迫るものがあって非常にすばらしいのですが、この曲の主役はドラムスですね．．．鳥肌もののドラム・ソロをお楽しみください。
B面1曲目「One Down」は面白いブルースです。これも捨てがたい．．．ハリスの愛娘に捧げたB面3曲目の「Play, Carol, Play」も良いです。エルヴィンさんのブラッシュ・ワークが冴え渡っております．．．
A面1曲目の「My Heart Stood Still」も、しょっぱなから聴く者の心をわし掴みにしてしまうすばらしい内容だし、B面4曲目の「What Is This Thing Called Love?」も、アルバムのラストを飾るにふさわしい名演だし．．．

やっぱり、選べません．．．とにかく、ピアノ・トリオの好きな人なら絶対はずしてはいけないアルバムであることは確かです。

最近、自民党の総裁選ネタがニュースを賑わしておりますが、「谷垣財務相が明日、出馬表明」とかいう言葉をよく聞きます。

「明日、出馬表明する」って、どういうことなんですかね？明日、表明することが今日に解っているってことは．．．もう表明しちゃってるってことじゃないんですか？

ニュース番組のキャスターさん達が、別に違和感なしに報道されているようなので、こんな疑問を持っているのは私だけかもしれませんね．．．

まぁ、誰が総理になっても、８００兆からの借金返済の道筋をきちっと示すことのできる才覚のありそうな人が見当たらないので、どうでもいいんですけど．．．

フレディ・ハバートって、その実力の割りに人気が今一なトランペッターだと思います。
その原因は色々あると思いますが、後年、フュージョンっぽい路線に手を染めてしまったのが大きな理由の一つでしょうね．．．
あれで純粋なジャズ・ファンからひんしゅくを浴びたのは間違いないでしょう．．．
あとは、まだ生きているというのも原因の一つかもしれません。ブラウニーにしてもリー・モーガンにしても、先輩達はかなりドラマティックな最期を遂げております．．．
「ぱっと咲いて、さっと散る」みたいな生き様は、桜をこよなく愛する日本人のセンチメンタリズムをかきたてずにはいられません．．．
ハバードも、若いうちに先輩達のような最後を迎えていたら、きっと現在よりはずっと高い評価を得ていたのではないでしょうか（かなり意地悪な考え方です．．．）？

非業の死を遂げた一流ミュージシャンに対して、世間は「もう10年生きていればジャズの歴史が変わったかも．．．」みたいな賛辞を送ったりして、彼らを必要以上に高い所に持ち上げているような気がします．．．
ブラウニーがもし、あの自動車事故に遭わなかったら、本当にジャズの歴史が変わっていたでのしょうか．．．？私はそうは思っていません。
彼は確かに超一流のトランペッターです。超一流ではありますが、マイルスやコルトレーンみたいにハード・バップに限界を感じて、何か新しい道を模索したり、悩んだりするようなタイプの人には思えません．．．自分の納得できるプレイが出来ればそれで満足してしまうタイプの人に見えるんですけどねぇ．．．

もしブラウニーが生きていたら、彼のすばらしいアルバムが、何枚か世に出ることになったとは思いますが、彼に仕事が来るということは、キャラのかぶるリー・モーガンやハバート、ひょっとするとドナルド・バードらの仕事が相対的に減ることになりますので、今私達が聴いている「第二のブラウニー」達のご機嫌なアルバムがリリースされないことになっていたたかもしれませんよ．．．

サッカーの代表監督に例えるならば、ブラウニーはジーコ型、マイルスはオシム型といった所でしょうか．．．自分でも何を書いているのか良くわからなくなってきました．．．

脱線しすぎて、アルバムの紹介を全然してませんね．．．このアルバムは、ハバートのデビューから2枚目の作品です（デビューアルバム（『Open Sesame』）がいきなりリーダ作というのも、リー・モーガンとかぶりますね）。

まぁ、騙されたと思って聴いてみてください。ハード・バップが好きな人ならきっと満足できる内容に仕上がっていますから．．．
ハバートの生きの良い、突き抜けるようなハイ・ノートに痺れます。ハバートとフロントを担当するハンク・モブレイも頑張ってます。
ブルーノートでは、新人のアルバムには必ずベテランをさりげなく配置するケースが多いですが、このアルバムではモブレイがお目付け役を仰せつかっているようです。

A面1曲目の「Asiatic Raes」、3曲目「Karioka」と、ちょっとタイプの違う先輩トランペッター、ケニー・ドーハムの曲を使っているのが面白いですね〜

「Asiatic Raes」は、ドーハムの人気盤『Quiet Kenny』の「Lotus Blossom」（蓮の花）と同じ曲です。ドーハムバージョンとは違い、元気の良い曲に仕上がっております。個人的にはハバートバージョンの方が気に入っております。
A面2曲目の「The Changing Scene」、B面1曲目の「A Peck a Sec」がお目付け役モブレイの曲です。いかにもモブレイらしい佳曲だと思います。演奏の方も◎です。ブルーノートの典型的なハード・バップが楽しめます。
「Karioka」には、やや新主流派的な香りがしますが、全員の熱気がビンビン伝わってきますので、良しとしましょう。
ハバートがカミさんに捧げた「Blues for Brenda」も、ブルース好きの私には響きますね〜
やっぱり、1曲くらいはブルースを入れておいてもらわないと．．．

全体的に、非常にレベルの高いハード・バップの作品に仕上がっていますが、これには前作同様、マッコイ・タイナーの参加が大きく貢献していると思います。
特に奇をてらったプレイをしている訳ではありませんが、彼の演奏を聴いていただくと、このピアニストがただものではないことがお分かり頂けると思います。

あと、「I Wished I Knew」のモブレイのソロも沁みます．．．このアルバムの聴き所の一つと言えるでしょう。

アルバムと関係ない所で、随分と長くなってしまいましたが、ハード・バップ好きの方には是非聴いていただきたい作品です。

このアルバムを聴くと、キャノンボールが本当にやりたいのはこういう音楽なんだな〜とつくづく感じます。ノリノリです。
チャーリー・パーカーの死後間もなく現れたこのアルト奏者を「パーカーの再来」とばかりに世間ではもてはやしましたが、本人は迷惑だったのではないでしょうか？
彼のやりたかったのは、このアルバムのようなノリノリのわかり易いファンキー・ジャズなのですから．．．

キャノンボールは見かけによらず（？）器用なプレイヤーなので、『Somethin' Else』や『Kind of Blue』で聴かせてくれるようなプレイも難なくこなしてしまいます。彼のことを第二のパーカーに仕立て上げたかった人々からすれば、この路線で行って欲しかったのでしょうけど．．．このアルバムを聴いた時にはさぞやがっかりしたことだろうと思います．．．

とにかくこのノリは凄いっす！A面1曲目の「This Here」から否応なしにこのライブの熱気に引きずり込まれてしまいます．．．
メンバーも良いですねー。弟のナットに、真っ黒ノリノリピアニストのボビー・ティモンズ、サム・ジョーンズ、ルイ・ヘイズ．．．文句なしの布陣です。

各自のソロパートでは自由奔放なプレイを聴かせてくれますが、5人の息はピタッと合っています。さすか、レギュラー・コンボはびしっと決まりますね〜

全曲良いですが、「This Here」、「Spontaneous Combustion」でのティモンズのソロが鳥肌ものです。キャノンボールのプレイも最高！何も言うことはございません。このライブを生で聴けた人が羨ましいです．．．

あ、不満な点が一つありました。私はこのアルバムをずっとLPで聴いていましたが、最近CD屋さんでこのアルバムを見ていたら、ボーナス・トラック（「Straight, No Chaser」）が入っているのに気付きました．．．
この曲が好きなので買ってしまいましたが、これがまたいい出来なのです．．．
こんな良い曲、何でお蔵にするの？LP1枚に入らないんだったら2枚組にすればいいじゃん！

その点ブルーノートは偉い！ライブ盤は大概2枚組になってます（それでもカットされている曲はあると思いますが．．．）。

他にも未発表曲があるんじゃないの〜？是非、コンプリート盤を出してもらいたいものです。このアルバムを3枚買うことになってしまいますけど．．．

このアルバムは元々、ドラムスのデイヴ・ベイリーの作品としてジャズ・タイムからリリースされたものですが、再発されるに当り、グリーン名義となったものです。
録音は61年5月。61年といえば、1月にブルーノートからデビュー作『Grant's First Stand』を発表した記念すべき年にあたります。アルバムのほとんどをブルーノートから出しているグリーンにとっては、異色の作品と言えるかもしれません。
メンツがまた地味です．．．恐らくデイヴ・ベイリーの人選なのでしょうが、フランク・ヘインズ（テナー）、ビリー・ガードナー（ピアノ）、ベン・タッカー（ベース）にデイヴ・ベイリーとグラント・グリーンのクインテット編成なのですが、渋いですね〜。
あまりに渋すぎて、フランク・ヘインズがどんな人なのか解りません．．．一流という程ではありませんが、嫌いなプレイスタイルではありません。

全体的に、レコーディング用のセッションと言うよりは、普通のジャムセッションのような雰囲気のアルバムです。
リラックスした雰囲気と、地味なメンバー達によるセッションとういこともあって、ブルーノート盤では決して味わうことのできない、B級っぽい雰囲気の中でのグリーンのリラックスし切ったプレイが堪能できます。
元々、自分のリーダー作ではないという気楽さのせいでしょうか、彼のシングル・ノートも自らのリーダ作より冴え渡っているような気が．．．

好きな曲は、まずハロルド・ヴィックの「Our Miss Brooks」。ヴィック自身も自分のリーダ作『Steppin' Out!』でやってますが、本家よりいいかも．．．
ベン・タッカーの「A Flick of a Trick」、「Baby, You Should Know It」も黒くて私好みです。
あとは、「Falling in Love With Love」ですかね〜。グリーンのシングル・ノートが妙に心地良いっす．．．
この曲はヘレン・メリルの『Helen Merrill With Clifford Brown』で好きになりました。「You'd Be So Nice to Come Home To」より気に入ってます。

グリーンのアルバムの中でも好きな方に入るアルバムではありますが、残念な点が一つ．．．音が悪いです。
とても61年の録音とは思えません．．．海賊盤みたいです．．．