2006/8/11
久々に日本人のアルバムを買いました。21世紀になって初めてです．．．
私が日本人のジャズ・アルバムを買わない理由は．．．
①高い！
新譜で3,000円はします．．．この値段を考えると、どうしても
買いそびれた再発物の方に走ってしまいます．．．
②値段の割に内容が貧弱．．．
中には素晴らしい方もおられるのですが、全体的にみて、
演奏のレベルに満足できないものが多いような気が．．．
こんな私が、何故このアルバムを買ったかというと、
①ハーレム・ストライドのピアニストである
ファッツ・ウォーラーが人気を確立した、30年台に流行った
ピアノスタイルをこんなお嬢さんが演っているのが、ずっと
気になっていました。
②タイプの女性である
メチャメチャいい女！ではないかもしれませんが、タイプ
です。（小川さん、ごめんなさい．．．）
ジャケ買いの部分もあるかも．．．
③麻雀で勝った
このあぶく銭がなかったら買わなかったかもしれません。
（小川さん、ごめんなさい．．．）
そんなこんなで買ったアルバムですが、その中身はというと．．．微妙．．．でした。
メインの小川理子(みちこ)さんは、予想以上(？)に良かったです。聴く前には、「話題性のためにハーレム・ストライドやってます」的なノリの演奏を恐れていましたが．．．大満足です。
ちょっと荒削りな部分もあるかな？と感じる点もありましたが、見事に弾き切ってくれてます。演奏からジャズに対する深い愛情が感じられるのがいいです。
ずっとやってきたクラシックに限界を感じてジャズに転向してきたみたいなネガティブな印象は全くありません。心からジャズを楽しんで演奏されているのが伝わって来るので、聴いている方もなんだか楽しくなってきます。
ヴォーカルも2曲披露されていますが、こちらの方もなかなかのものです。ちょっと金子晴美さんに似た声質で、声の方もタイプです．．．
ピアノ、ヴォーカルには満足できましたが．．．不満な点も．．．
ベース以外のサイドメン達の演奏がどうも．．．テナー、クラリネット、ギター、ベース、ドラムスが曲によって参加しているのですが、テクニックの点でも、ジャズ魂の点でも、小川さんとの開きが大きいように思います．．．
特にギターがひどい．．．「Cotton Tail」、「Harlem Joys」のプレイなどはとてもプロのギタリストとは思えません（言いすぎか？）．．．
クラリネットの人も．．．「Aunt Hagar's Blues」のソロ．．．いけません。W.C.Handyさんが草葉の陰で泣いてます．．．サッチモの「Plays W.C.Handy」を聴きましょう。ギターソロもいけてません。唯一、ベースのソロが「おっ！」って感じでした。
テナーの人のプレイも平凡だし、ドラムスの人も「Cotton Tail」の4ヴァースが元気なかったし．．．
ピアノがご機嫌なだけに、余計に他の人のまずさが耳に付きます．．．このアルバムはソロで入れたほうが良かったんじゃないのかな～と思ったりもします．．．
彼女の今後の活動がどのように展開されていくのかは分かりませんが、自らのコンボを率いて活動されるのであれば、もっと気合の入ったミュージシャンを選んで欲しいかな．．．
次作が非常に気になる、個人的には凄く期待しているピアニストですが．．．次も同じメンツのアルバムだったら．．．買いませんね．．．恐らく．．．
ソロ・アルバムなら迷わず買いです。「My Fathers Love Song」．．．いい曲だと思います．．．グッときました．．．
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2006/8/8
50年台の熱いハード・バップが存分に楽しめるアルバムです。今回の主役、ルイ・スミスは、ブルーノートにたった2枚のリーダ作を残した後、ジャズ・シーンから姿を消してしまったトランペッターです。元々、学校の音楽教師だったので、元の職に戻ったのだと思いますが．．．
彼のプレイを聴いてもらえればお分かりになると思いますが、2枚位のリーダ作を出しただけで消えて行くような、しょぼいトランペッターではないです．．．
ブラウニーそっくりです（B面3曲目の「Brill's Blues」なんか特に）．．．ちょっと小粒にした感じ．．．この辺が、消えていった原因なのかもしれませんね。
B面1曲目の「Stardust」における、原曲をあまりいじらないで歌い上げるプレイにはゾクゾクしちゃいますけどね．．．2枚で消えるにはもったいないプレイヤーです．．．
このアルバムには、キャノンボール・アダレイも「バックショット・ラ・ファンク」という変名で参加しております（キャノンボールは当時マーキュリーと専属契約を結んでおりました）。
このキャノンボールが良いんですよ！！パーカー派直系の演奏をするキャノンボールの中では最高の出来だと思います。とにかく凄い！！
このアルバムは、ルイ・スミスの貴重なリーダ作であると同時に、パーカー派としてのキャノンボールの最高傑作でございます。キャノンボールが好きな人なら、絶対に押さえておかなければならない必須アイテムです。
もう一つ、このアルバムはブルーノートの作品でありながら、裏ジャケに「Supervision by:Tom Willson」と印刷されております．．．トム・ウィルソンと言えば、熱心なジャズ・ファンの方ならご存知かと思いますが、あの「Transition」レーベルのオーナーですね。
売れ筋とか全く念頭になく、自分の納得のいくアルバムだけを作り続け、挙句の果てに会社を潰してしまった道楽者ですが、それだけに何の妥協もない素晴らしいアルバムばかりを作っております．．．そのポリシーはこのアルバムにもしっかりと息づいてますね．．．硬派で聴いていて非常に気持ちの良いアルバムです．．．
「Transition」の音源をブルーノートが買い取ったんですかねぇ？
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2006/8/7
フレディー・グリーンというギタリストをご存知でしょうか？ビッグ・バンドがお好きな方には馴染みの深い名前でしょうが．．．60年もの長きにわたって、カウント・ベイシー楽団のリスムを支え続けてこられた職人です。
ビリー・ホリディの恋人説もある人ですが、私はレスター・ヤング説を支持しております．．．
ソロを取るでもなく、ただひたすら「ズンチャッ、ズンチャッ」と、リズムを刻んでこられた人ですが、私にはどうもこういう生き方は理解できません．．．長いキャリアの中で、たまにはソロを取ってみたいとは思わなかったのでしょうか．．．私のような適当にギターをやっている人間には理解のできない深～い世界があるのだろうとは思いますけど．．．
このアルバムは、生涯裏方に徹してきたグリーン唯一のリーダー作になります（SPは何枚かあると聞いたことがありますが．．．）。
『Mr. Rhythm』．．．まさに彼の生き様を的確に言い表しているタイトルだと思います．．．全12曲中、8曲をグリーンさんが提供していますが、リーダっぽいところはそれだけです．．．一切ソロを取ることもなく（「Little Red」で、イントロをちょっとだけ弾いてくれていますが）、ひたすらリスム・ギターに徹している所などはまさに職人！ただ聴いていただけでは誰のアルバムかさっぱりわかりません．．．
全体の雰囲気は、まるで小編成のベイシー・楽団のアルバムのようです。私はフルバンドの管楽器によるアンサンブルの音があまり好きではないので（誰が吹いていいるかが分からないと嫌なのです．．．）、各パート一人ずつの、このような編成の音のほうがなじみます。
いわゆるモダン・ジャズを聴き慣れた耳には、このノスタルジックなサウンドがかえって新鮮に聴こえるかもしれませんね。和みます．．．
共演者の中では、アル・コーンが良いですね～。こういう肩の凝らないセッションには打ってつけの人です。テナーだけでなく、クラリネット（バス・クラも）も吹いてます。アル・コーンのバス・クラは初めて聴きました。
ミルト・ヒントン、オジー・ジョンソンといったメンツも、さすが「ミスター・リズム」が選んだリズムセクションですね．．．渋すぎます。
どの曲もリラックスした味のある曲ばかりですが、私は「Easy Does It」が一番気に入ってます。ソニー・スティットの『Sonny Stitt Sits in with the Oscar Peterson Trio』という、私の大好きなアルバムにも入っております。
ピアノ（ナット・ピアース）もベイシーの真似をしたりなんかして．．．印象に残る1曲です。
モダン・ジャズ、フリー・ジャズばっかり聴いておられる方にはお勧めできませんが、面白い1枚だと思います。
こういうジャズもあるのです．．．
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2006/8/4
これは、私の一番好きなギタリスト、ケニー・バレルのプレスティッジにおける初リーダー作です。
ブルーノートへの初リーダー作、『Introducing Kenny Burrell』と、ほぼ同時期に録音されたアルバムですが（『Blue Moods』が8ヶ月ほど後の録音になります）、雰囲気が若干異なります。
ピアニストは、どちらもトミー・フラナガンが起用されているのですが、ブルーノート盤が、バレルのダイナミックなプレイ中心に構成されているのに対し、このプレスティッジ盤は、彼のブルージーな部分を強調した、アフターアワーズ的なリラックスした演奏が中心となっています。
この2枚を聴き比べてみられることをお勧めします。両レーベルのバレルの売り方の微妙な違いがよく分かって面白いと思いますよ。
個人的には『Introducing Kenny Burrell』の方が好きですが、『Blue Moods』にも捨てがたい魅力があります。前にも書いたように、非常にリラックスした雰囲気のセッションで、テンポも抑え目の曲が多いので、疲れている時などに聴くと非常に心地よいですね．．．私の癒しの1枚でございます．．．
全ての曲がお勧めですが、敢えて1曲選ぶとすると、A面1曲目の「Don't Cry Baby」なんかいいですね～。和みます。バレルさんメチャメチャ上手いっす！
ジーン・クルーパーの「Drum Boogie」、バド・パウエルの「Strictly Confidential」など、あまり聴くことのない曲も上手く料理されております。
共演者では、バリトン・サックスのセシル・ペインが面白いですね。私はバリトンはあまり好きではありませんが、この人のプレイはすんなり受け入れられました。ペッパー・アダムスよりは好きです。
ダグ・ワトキンスの粘るベースも健在ですし、エンヴィン・ジョーンズも控えめなドラミングながら、しっかり主張すべき所は主張しております。
フラナガンについては．．．何も言うことはありません。すばらしいの一言に尽きます。
あまり派手さはないものの、非常に趣味の良い飽きの来ない1枚です。
ただ、お子ちゃま向けのアルバムではないかもしれません．．．
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2006/8/3
良いですね～これも。大好きなアルバムです。
このアルバムは、ファンキー・ジャズを代表するアルバムとして有名であり、タイトル曲だけが突出してしまっている感がありますが、もっと他にも聴き所のある非常においしいアルバムだと思います。
このアルバムは曲順も凝っております（以下参照）。
A-1 Work Song
A-2 Pretty Memory
A-3 I've Got A Crash On You
A-4 Mean To Me
A-5 Fallout
B-1 Sack Of Woe
B-2 My Heart Stood Still
B-3 Violets For Your Furs
B-4 Scrambled Eggs
A/B各面共に、1曲目にファンキーなナンバーを配置し、中盤をスタンダードで和ませておいて、ラストはご機嫌なハード・バップ曲で締める．．．良く考えられてます。
ノリノリの曲ももちろん良いのですが、私は各面の中盤に配置されているスタンダード曲達を聴いて欲しいですね．．．どれも素晴らしい出来だと思います。
暖かいです．．．聴いててほっとしますね．．．
ナットさんは、これらの曲をミュートとオープン半々で吹いておりますが、特にミュート・プレイはマイルスにちょっと似ているかもしれません。ただ、マイルスのプレイを聴いた時に受ける、醒めた感じのちょっと冷たい印象は全く感じません。あくまでも暖か．．．和みます．．．
所々にミストーンや、音程の怪しい部分もあったりしますが、そんなことは大した問題ではありません。兄貴同様、見かけによらず（？）、繊細なプレイにも力を発揮するタイプのプレイヤーです。素晴らしい！
共演者達もいいですね。ウエスのプレイは、オクターブ奏法を抑え目にして、いつもより中低音を多用しておりますが、これはこれで渋いです。やっぱ、上手いですわ。この人のギターは．．．
ボビー・ティモンズも絶好調です。「Work Song」のようなコール＆レスポンス形式のコテコテな曲には欠かせないピアニストですね。
ノリノリのティモンズも、スタンダードの時には抜けたり、大人しくしてたりしております。これは正解でした。彼が入ると、せっかくのしっとりとした雰囲気が壊されかねませんので（自分から抜けたのか、プロデューサーの指示なのかは不明です）．．．
サム・ジョーンズのピチカートのチェロも面白いですね。彼の見せ場は、もちろん「Work Song」ですが、「Scrambled Eggs」のプレイも押さえておかないといけないでしょう．．．
一生もののアルバムだと思います。「Work Song」だけで満足してたらもったいないっすよ．．．
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