JAZZ、ROCK、そして帆船．．．

前回、アート・テイタムを取り上げましたので、今回は、テイタムのピアノ・スタイルの正統な継承者であるオスカー・ピーターソンにしてみます。

と言っても、あんまり書くことないんですよね．．．上手すぎて．．．突っ込み所がないと言うか．．．可愛げのない人です。
何しろ、彼の率いるトリオはわざわざ「Oscar Peterson Trio」などと言わなくても、「The Trio」で通用してしまうんですから．．．

完璧なテクニックから生み出される強烈なドライブ感、それを一糸乱れずサポートするレイ・ブラウン、エド・シグペン．．．完璧です．．．
でも、完璧な演奏をしているのに全然力が入っていないんですよね．．．全力を出し切っていないと言うか．．．必死に演奏しているのが伝わってくるマクリーンやコルトレーンなどと比較すると、余裕でこなしている感があって、可愛くないです。

しかし、この人は何枚アルバムを出しているのでしょうか．．．？リーダ作だけで200枚位あるんじゃないですかねぇ。サイドメンとして参加したやつも含めると3〜400枚位あるかもしれません．．．それなのに、しょ〜もない演奏を聴いたことがないです（当然、全部聴いてはいませんけど）。これぞ真のプロ！！

このアルバムは、名盤が目白押しのピーターソンの作品の中でも比較的地味な存在ですが、中身はしっかりしております。
ピーターソンと言えば『We Get Requests』が有名です。確かに素晴らしい出来のアルバムで音も凄く良いのですが、ちょっとノリが軽いですかね．．．

個人的には、少し骨のあるこちらのアルバムの方が好みです。

細かい内容については触れません．．．完璧なので．．．
一言付け加えるとすれば、エド・シグペンのブラッシュ・ワークの心地よさが印象に残るアルバムです（「Liza」、「Maidens of Cadiz」）。

あまり目立ちませんが、押さえておきたい1枚です。

アート・テイタムほどの偉大な天才ピアニストについて語るのは、あまりにも恐れ多いため、今まで取り上げるのをためらっていました。

現在復刻されているジャズのCDは、ビ・バップ期以降の作品がほとんどのように思われますし、最近ジャズが好きになられた方々の関心も、それらのジャズに偏っているような気がします。
ビ・バップ以前のジャズがすべてすばらしい訳ではありませんし、当時からのミュージシャンがすべて偉大だとも思いませんが、せめてアート・テイタムくらいは押さえておいて欲しいです．．．

このアルバムは、ベース、ドラムスとのトリオ編成による録音ですので、"ジニアス"と呼ばれるにふさわしい天才ピアニストの作品の中でも、特に親しみ易いアルバムだと思います（ベン・ウェブスターとの共演盤もいいです）。
ソロアルバムも何枚か出ていますが、こちらの方はちょっと高尚すぎて．．．ジャズを楽しむという雰囲気ではないかもしれません．．．

私の拙い文章力では、とても彼の凄さを表現することは出来ません．．．聴いてみてもらえれば、彼の凄さ・何故"ジニアス"と呼ばれているのかが、すぐに理解していただけると思います．．．
ちょっとノスタルジックな演奏スタイルなので、好き嫌いはあると思いますけど．．．

オリジナル曲で勝負するというよりは、自分の気に入った曲を、自由な発想で料理していくのが好きな方のようなので、このアルバムも全10曲中、オリジナル曲はラストの「Trio Blues」だけです。
スタジオで即興で作ったような曲ですが、結構いいです。あまりブルースをやらない巨匠の黒くないブルース．．．沁みます．．．
その他の曲については．．．聴いてみてくださいとしか言えません．．．とにかく凄いです。

書き忘れていましたが、アート・テイタムは目がほとんど見えません。目が不自由な分、音に対する感覚が極限まで研ぎ澄まされて、超人的なテクニックが生まれたのでしょうね。

ハービー・ハンコックの最高傑作として、『Maiden Voyage』を推す方は多いと思います。
確かに『Maiden Voyage』は、新主流派・モードなどが苦手な私が聴いても、「なるほど！」と思わせるクオリティの高いアルバムだと思います。

しかし、ひねくれ者の私は、『Maiden Voyage』の人気ぶりに対して、何故か冷遇されている（ように思われる）『Empyrean Isles』が可哀相なので、こっちを取り上げたいと思います。

『Empyrean Isles』のメンバーは、『Maiden Voyage』からジョージ・コールマンが抜けただけのクァルテット編成となっております。当時のマイルスバンドのリズム隊にハバートが参加しているという編成ですね。

演奏内容もさほど変わりませんし、何が悪いのでしょう？「Maiden Voyage」のようなインパクトのある曲がないのが最大の原因かもしれません．．．「One Finger Snap」、「Oliloqui Valley」なんかいい曲だと思うんですけどね．．．「Cantaloupe Island」も、「Watermelon Man」によく似たリズムの面白い曲だと思いますし．．．
この訳の分からないジャケット・デザインも、『Maiden Voyage』に大きく水をあけられた原因かもしれません．．．ブルーノートっぽくないですね．．．Prestige、Verveあたりのアルバムかと思ってしまいます。

熱いハード・バップや、コテコテ系の真っ黒けジャズが大好きな私にとって、新主流派の知的で洗練されたサウンドは、今一つ乗り切れない部分もありますが、このアルバムは比較的よく聴きます。さすがにラストの「The Egg」あたりになってくると、ついていけなくなりますが．．．長いし．．．「The Egg」というタイトルと、曲との関連もよく分からんし．．．

何度もターンテーブルに載せてしまう不思議なアルバムです．．．少なくとも『Maiden Voyage』よりは聴いてます。

くそ暑い日本の夏には、こういった涼しげなアルバムが最適かもしれませんね。

そうそう、先週HMV立川店で、このアルバムを980円位で売ってました！輸入盤でしたが、未発表テイクも2曲追加されてました。

この値段だったら、迷わず買いでしょう．．．

小泉首相が靖国参拝を強行しました．．．

日本国の総理大臣という要職にありながら、日本の国益・近隣諸国への配慮よりも個人の信念を優先する男、小泉純一郎．．．首相になる前には行ってないくせに．．．１回くらいは行ってたかな？．．．

そこまでやるんだったら、首相を辞めても当然続けられるんですよねぇ？
首相をお辞めになった後なら、中国も韓国もうるさいこと言わないでしょうから、いっそのこと毎日ご参拝なさってはどうですか？．．．戦没者に哀悼の誠を捧げるために．．．

言いたいことは去年も書きましたのでこの辺で．．．

ジョン・ジェンキンスといえば、マクリーンと熱いバトルを繰り広げた『Alto Madness』で有名ですが、自らのリーダ作は驚くほど少なく（3枚？）、ワン・ホーンで入れたアルバムはこれしかありません。

ジェンキンスも、前に紹介したルイ・スミス同様、実力の割りにレコーディングの機会に恵まれないまま、ジャズ・シーンから姿を消してしまった、もったいないアルト奏者です．．．

このアルバムは、もうちょっと脚光を浴びてもいい、素晴らしい作品だと思います．．．A面1曲目の「From This Moment On」．．．イケてます．．．コール・ポーター作曲の、いわゆるスタンダードですが、見事にハード・バップの曲に料理されております。
「私の選ぶ名演100選（ブルーノート編）」には必ず入ってくるナンバーですね．．．ジェンキンスのみならず、ブルーノートレーベルを代表する名演だと思っております。

共演者もいいんですわ。ケニー・バレル、ソニー・クラーク、ポール・チェンバース、ダニー・リッチモンド．．．全員、最高のプレイを惜しみなく聴かせてくれます（ダニー・リッチモンドは、いつもより少し控えめかもしれません．．．）。

ジェンキンスは曲も2曲提供しております（A面2曲目の「Motif」、B面1曲目の「Sharon」）。特に「Sharon」などは、非常に親しみやすいテーマを持った良い曲だと思います（「Motif」は、あまり凝っていない普通のブルースですけど）。

「From This Moment On」の他には、B面ラストの「Blues for Two」が非常に気に入っております。バレル作のブルースです。ジェンキンスの渋いブルース・プレイも聴き所ではありますが、この曲の主役はなんと言ってもバレルでしょう．．．上手い！上手すぎる！！

バレルのブルースの上手さには定評があるところですが、この曲のソロは凄い！彼の代表的な名演と言っても過言ではないでしょう．．．このソロを聴くためだけでも、このアルバムを買う価値があると思います。
チェンバースも、スタジオに弓を忘れて来たのかと思わせるほどピチカートばかり使っておりましたが、バレルの熱演に触発されたのか、この曲でのみアルコのソロを炸裂させております．．．

ソニー・クラークのシングル・ノートも言うことありません。彼のベスト・プレイと言ってもいいほどの好調ぶりでございます。

これだけ全員が好調なアルバムはそうそうあるものではありません。レコーディング後の打ち上げも、さぞや盛り上がったことでしょう．．．

こんな会心の1枚を残しながら、程なくジャズ・シーンから姿を消してしまったジェンキンスの不遇を思うにつけ、「日本のミュージシャン達よ、もっと頑張ってくれ！」と言わずにはいられない今日、この頃です．．．