JAZZ、ROCK、そして帆船．．．

実に趣味の良いピアニストだと思います。
このアルバムは、デューク・ピアソンの初リーダ作になります。『Profile』というタイトル通り、彼のピアノスタイルがよく分かるアルバムではないでしょうか？

この時代のピアニストのご多分に漏れず、彼もバド・パウエルの影響をもろに受けておりますが、黒人でありながらあまり黒っぽくない、端正でやや内省的な印象を受けます。もちろんブルース弾かせても絶品ですけど（『Tender Feelin's』の「3A.M.」、たまらんです）．．．

トリオ編成で、スタンダード中心の構成なのですが、どの曲からも初リーダ作を作れるピアソンの喜びが溢れているようで、聴いている方も嬉しくなってきます。実に楽しそうです。
大抵の人の初リーダ作からは、その人の喜び・意気込みのようなものがガンガン伝わってきますので、好きな人の初リーダ作は必ず聴くようにしております。

目立つ曲は、A面2曲目の「Black Coffee」でしょうか？ペギー・リーで有名な曲ですが、こちらの「Black Coffee」もまったりとしていて、非常に良い仕上がりとなっております。
A面2曲目の「Taboo」も、ジャズのアルバムではあまり聴く機会がありませんが、ドリフ世代の私にとっては非常に馴染み深い曲でございます．．．立派なジャズの曲になっておりますね．．．

B面1曲目の「Gate City Blues」はピアソンのオリジナルです。ドナルド・バードの『Byrd in Flight』でも取り上げられてますね。素朴なテーマが印象に残る曲です。
もう一つのオリジナル「Two Mile Run」もなかなか良いです。このアルバムの中で一番ノッてます．．．ピアソンさん．．．


”歴史に残る大名盤！！”というインパクトはありませんが、なぜか気になるアルバムですね。秋の夜長にじっくり聴きたい1枚です。

スティットが好きでブルースが好きときたら、買うしかありません．．．『Only the Blues』。

これまで、ハーブ・エリスの『Nothing But the Blues』、マクリーンの『Bluesnik』等、ブルースのみのアルバムを紹介してきましたが、このアルバムは『Only the Blues』なんてタイトルが付いていながら、1曲だけブルースではない曲が入っております．．．
それは、A面1曲目の「The String」．．．AABA形式の32小節の曲です。チャーリー・パーカーの作風によく似た感じの、いわゆるバップ・チューンみたいな曲ですが、スティットのオリジナルです。

『Only the Blues』というアルバムの、しかもA面1曲目にこういう曲を持ってくる感覚が、私にはちょっと理解できませんが、演奏としては気に入っております。この演奏を聴くと、スティットがなぜ「リトル・バード」と呼ばれていたのかがよく分かります．．．

「The String」のネタがまだ続きます．．．ディジー・ガレスピーのアルバムに『Sonny Side Up』（Verve）という作品があります。スティット、ロリンズの両ソニーがサイドを固めているため、このようなタイトルになったのでしょうね．．．ガレスピーのヴォーカルなんかも聴くことが出来る大好きなアルバム（以前に紹介してます）なのですが、このアルバムのA面2曲目に入っている「The Eternal Triangle」と、この「The String」は同じ曲ですね．．．まぁ、どちらもスティットの曲なのでなんの問題もありませんけど．．．

残り3曲は、タイトル通りのブルースでございます。すべてスティットの曲です。A面2曲目の「Cleveland Blues」．．．いいですね〜。こういうベタな演奏は大好きです。
脇を固めるロイ・エルドリッジ、オスカー・ピーターソン、ハーブ・エリス、レイ・ブラウン、スタン・リーヴィーらも、心ゆくまでこのコテコテなブルースを楽しんでおります。
特にハーブ・エリスが生き生きしております．．．根っからのブルース好きですから．．．

B面1曲目の「B.W. Blues」もブギ・ウギのリズムに乗った、まさにブルースの原点とも言うべき演奏で、大満足です。
B面2曲目の「Blues for Bags」は、タイトルからするとミルト・ジャクソンのために書いた曲なんでしょうね．．．これまた快演！言うことなし。

「The String」の他にも、このアルバムに一つだけ不満な点があります。それはスティットさんがアルトしか吹いていないこと．．．私はスティットのテナーの方が好きなので、せめて1曲くらいはテナーで吹いて欲しかった．．．

あと、前にも書いたことがあるかもしれませんが、サイドに回ったピーターソン．．．大好きです。リーダ作における「俺が！俺が！」感が良い感じに抑えられていて、私はサイドメンとしてのピーターソンの方により深い愛着を憶えます．．．


少々、コッテリとした内容になっておりますので、万人にお勧めできるアルバムではありませんが、音の悪さはあるものの、我が家のターンテーブルに乗る頻度は非常に高い作品です。

ここの所、ソフト路線のアルバムが続いてましたので、今回は骨のあるやつにしてみます。

ひとつところに留まることを潔しとしない男、ジャッキー・マクリーンは、パーカー直系のアルト奏者としての地位に甘んずることなく、モード、フリーなどの新しい流れにも積極的に取り組んで行きます。
『Let Freedom Ring』あたりからそのような傾向が明確になってきますが、ハード・バッパーとしてのアルバムで見せてくれた熱いプレイぶりは、何も変わっておりません。むしろ、よりアグレッシヴさを増してさえおります．．．かなり良い感じです。

このアルバムは、そんなアグレッシヴ・マクリーンの作品の中でも一番気に入っている1枚です。
演奏の内容は、当時流行りの新主流派（モード）ジャズでございます。
この頃（65年）になると、マクリーンはモード手法を完全に自分のものにしておりますね。随所にフリーキーなフレーズも織り交ぜながら、全くよどみのないアドリブを聴かせてくれております。
以前の、ひっかかりながらも一所懸命に吹いているマクリーンが好きな私としては、ちょっと寂しい気もしますが．．．

とにかく格好良いです！！A面1曲目の「Eco」．．．ハード・バップ好きの私も思わず引き込まれてしまう魔力みたいなものを感じます．．．すばらしい曲です．．．
ちなみにこの曲は、「turuの選ぶブルーノート名演100選」にエントリーされております。
B面の2曲（「Christel's Time」、「Right Now」）もすばらしい内容で、大変気に入っているのですが、エリック・ドルフィーへのレクイエムであるA面2曲目「Poor Eric」はちょっと暗くって聴くのが辛いです．．．まぁ、テーマがテーマですから仕方ありませんが．．．

ちょっと気になるのは、ピアノですかね．．．別にこのアルバムのピアニスト（ラリー・ウィリス）がどうのこうのということではありません。凄く上手いピアニストだと思います。この人は。
ただ、この辺（新主流派）のアルバムにおけるピアニストのプレイに、あまり個性が感じられません．．．誰が弾いているのを聴いても、ハービー・ハンコックに似てるような気がします．．．

ハード・バップ期の有名どころのピアニスト達は、それぞれ好き／嫌い、上手／下手はありますが、それぞれ自分の個性（スタイル）をしっかり持っている人ばかです。

ハード・バップ期のアルバムは、それが初めて聴く作品であっても、「これはシルヴァーかな？」とか、「なんか、ガーランドに似てるなぁ．．．」とか想像をめぐらしながら聴くことができて面白いのですが、いくら上手くっても、ハンコックのデッド・コピーのような演奏ばっかり聴かされていると．．．ちょっとうんざりする時もあります．．．

コード進行という制約からの解放をめざして誕生したモード手法を実践しているピアニスト達が、人の真似しとったらダメだと思うんですけどね．．．


何の脈絡もないですが、クリフォード・ジャービスのドラムス．．．良いです。このアルバムでは、マクリーンの次にキレてます．．．

あと、このジャケットもかなり気に入ってます。マクリーンのアルバムの中でも１〜２を争う出来ではないでしょうか？