JAZZ、ROCK、そして帆船．．．

ちょっとベタなアルバムですが、週末に久々に聴きました。。。このアルバムは日本では超有名盤ですね。本国での評判は良く知りませんが．．．
日本での人気の高さを決定付けているのは間違いなくA面1曲目の「Cleopatra's Dream」（クレオパトラの夢）が入っているからでしょう。あの哀調を帯びたメロディーがいかにも日本人好みですよね〜。かく言う私も大好きな曲でございます．．．

ソニー・クラークが日本で絶大な人気を得ているのも同じ理由ですね。。。

有名な割には「Cleopatra's Dream」ばかりがクローズアップされて、他の曲のことがあまり話題にならないアルバムなので、今回は他の曲を中心に聴いてみました。。。

全体的な印象は．．．似たような曲が多くてダレる感じがします．．．同じキー（Fm？）の曲が3曲もあるし、コード進行が全く同じ曲も2曲あります．．．手抜きか？

A面の2〜4曲が似たような感じでマンネリ化しそうな所に、5曲目の「Borderick」を持ってきてアクセントを付けたりしていますが、全体的に一本調子に聴こえる印象は否めません．．．
ちなみに「Borderick」はパウエルさんの息子に捧げられた曲で、メジャーキーで書かれております。テーマの旋律をスタイルを変えながら延々弾き続けるというちょっと変わった曲ですが、嫌いじゃないです。。。パウエルさんの、息子への愛情がひしひしと伝わってきますね〜。天才パウエルもやっぱり人の子．．．妙に印象に残る曲です。。。

ベストトラックは、B面1曲目「Crossin' the Channel」で決まりでしょう。。。曲としては「Cleopatra's Dream」の方が全然上だと思いますが、タッチの正確さといい、ミストーンの少なさといい、彼の全盛期を彷彿とさせる素晴らしい演奏だと思います。テンポもアルバム中で一番速いですし。。。

明らかに不調を感じさせる曲の多い中、「Crossin' the Channel」の出来の良さは群を抜いています。。。一枚のアルバムの中ですら好／不調の波があること自体、当時のパウエルさんの不安定さ（精神的／肉体的な）を物語っていると思いますけどね．．．

あと、今回聴いて気付いたのは、アート・テイラーさんの好調なプレイ振りですね。
テイラーさんはアルバムを通してブラシだけを使っておりますが、この選択がこのアルバムの雰囲気にぴたっとはまっております。彼のブラッシュ・ワーク。。。めちゃめちゃ格好良いです。
確か寺島靖国さんだったと思うんですけど、何かの本でこのアルバムのテイラーさんのブラシをけなしておられた記憶があります．．．私は全然イケてると思いますけどね〜。


パウエルさんの作品の中では、出来の悪い部類に入るアルバムだと思いますが、「Crossin' the Channel」は一聴の価値があると思います。「Cleopatra's Dream」も日本人の琴線にビンビン響きますし。。。

記事が書けん！！っていうか、大好きなジャズを聴く暇が全然ない！！

私は、あるIT関連の企業で俗に言う所のシステムエンジニアというものをやっております。ご存知の方もいらっしゃると思いますが、私共の業界は勤務時間が非常に不規則な業界でありまして、暇な時とクソ忙しい時の差が激しいのが特徴であります．．．

現在はクソ忙しいモードに入っておりまして、暢気に音楽など聴いていられない厳しい状況となってしまっております．．．
従いまして、ジャズ記事が書き辛い状況に陥ってしまいました。。。当面は週一ペースのアップを目標にしておりますが、どうなることやら．．．

私の拙いブログを読んでくださっている皆様、こういう状況ではございますが見捨てないでくださいね．．．皆様のサイトにも出来る限りお邪魔させていただきますので．．．


さぁ、仕事しよう！！

これは、80年台（85年？）に入ってやっと陽の目を見た、ブルーノートお蔵入りシリーズの一枚です。
録音が62年3月ですから、20年以上も経ってからの発売ということになります。。。フロントにアイク・ケベック、リズム隊にソニー・クラーク、サム・ジョーンズ、ルイ・ヘイズを迎えたクインテット編成によるセッションでございます。
アーシーさが持ち味のグリーンさんのアルバムには珍しく、ジャズ・ギターの本流を行くプレイが楽しめる作品となっております。とは言っても、グリーンさん特有のフレーズ（訛り）はしっかりと出ておりますので、グリーンさんが好きな人が聴けば、彼が弾いていることは一発で分かってしまいますね。。。

いつもとちょっと違うグリーンさんのプレイが聴けるという点で、このアルバムが陽の目を見た意義は大きいと思いますが、なぜブルーノート（ライオンさん）はこのアルバムをお蔵にしてしまったのでしょうか？

私がこのアルバムを聴いていつも感じるのは、なんかコンボとしての纏まりのなさというか、メンバー間の息が合っていないというか、ばらばらな印象を受けます。。。個々のプレイヤーのソロは素晴らしいんですけどね．．．どの曲聴いてもグリーンさん、ケベックさんのソロは絶品です。
入念なリハーサルを行った上でレコーディングに臨むブルーノート（ライオンさん）の方針を考えた場合、このような仕上がりになること自体に違和感を覚えます．．．ライオンさんの目の黒い内は決してリリースされないであろうことは容易に想像がつきます。。。

上記のような印象を与える最大の原因はソニー・クラークさんにあると思います。。。はっきり言って不調ですね．．．指がよく動かないのか、もつれたようなフレーズ、ミストーンが耳に付きます．．．でも、『Jackie's Bag』の時のような、いかにも体調が悪そうな弾き方ではなく、結構明るい感じなので私は嫌いじゃないです。。。絶好調の時と比べると別人のようですが．．．

なんか、このアルバムをけなしているかのような文章になってしまいましたが、結構好きです。このアルバムのノリ。。。元々、リハなし一発勝負みたいなセッションは嫌いではないので。。。逆にトチったりしてくれた方が、親近感が湧いてきたりして。。。

一番好きな曲は「Cool Blues」。チャーリー・パーカーさんの曲ですね。この曲はLPには入っていないらしいです（私のはCD（輸入盤）です）。
クラークさんのソロの部分で、もう１コーラスやろうとしているのにケベックさんが強引に割り込んでくる所が堪りません。。。特にクラークさんの最後の一音が良い！
クラークさんは、あっけにとられたのか、頭に来たのかは分かりませんが、ケベックさんのソロの頭１コーラスはバッキングしておりませんね。。。

アルバムとしての完成度といった点では、ライオンさんならずとも合格点を付けるのは厳しいものがあるかもしれませんが、私は良いアルバムだと思います。

一糸乱れぬ演奏だけが良い演奏と言う訳でもないと思いますし。。。このアルバムのような良い意味でのルーズな演奏もまんざら捨てたものではないと思います。

このアルバムは、天才トランペッター、リー・モーガンさんの5枚目のリーダ作になります（ブルーノートからは4枚目）。
1枚目の『Indeed!』が56年11月、本作が57年8月の録音ですから、1年足らずの間に5枚ものリーダ作をリリースしていることになります。クリフォード・ブラウン亡き後、彼に対する期待の大きさの程が伺えますね．．．

本アルバムも含んだいわゆる初期の作品は、ベニー・ゴルソンさんの影響を直接／間接に受けたものが多いですね。。。前にもどこかで書いたことがあるかもしれませんが、私はゴルソンさんがあまり好きではありません．．．まず、テナーの音がいまいち．．．卓越した才能の持ち主であることには何の疑問もありませんが、彼のアレンジもちょっと．．．アンサンブルの作り込み方がきっちりしすぎていて．．．面白みがないと言うか．．．一発勝負のガチンコセッションが大好きな私にはちょっと．．．って感じです。。。
モーガンさんのようなスケールの大きいトランペットは、アンサンブルに埋没してしまうようなアレンジよりは、自由奔放に吹かせた方が聴いていて気持ちが良いのではないか？と思います。

このアルバムにはゴルソンさんは参加しておりませんが、全5曲中3曲がゴルソンさんの曲で、アレンジからも彼の影響が色濃く出ております．．．が、そこは一流ミュージシャンばかりのセッションですから、個々のソロパートに入ってしまえば快適なハード・バップが楽しめるアルバムに仕上がっております。

ブルーノートのセッションにはあまり馴染みのないジョージ・コールマンさんとレイ・ブライアントさんの参加も面白いですね。コールマンさんは60年代に入って、マイルスのグループに参加して有名になる人ですが、このアルバムでは．．．あまりインパクトがありませんね．．．可もなく不可もなくといった感じです。。。
それに引き換えブライアントさんは良い！！絶好調です。自身のリーダ作にも引けを取らない快適な演奏を展開されております。彼のベストプレイと言ってもいい位の出来ではないでしょうか？

どの曲も悪くないですが、特に気に入っているのはB面の2曲です。

1曲目の「Just by Myself」はゴルソンさんの曲です。ゴルソンさんが苦手の私が聴いても良い曲は良い曲です。誰のソロを取っても言うこと無し！モーガンさんのソロも良いですね〜。多少、荒削りな部分もありますが大器の片鱗を十分にうかがわせる素晴らしいソロだと思います。大好きです。
この演奏は50年代のハード・バップを代表すると言ってもいい位の名演だと思っております。。。「turuが選ぶ名演100選」に間違いなくエントリーされる曲でございます。

2曲目「Kinfolks」は、ジジ・グライスさんの書いたブルースです。グライスさんもゴルソンさんに匹敵するほどのインテリのせいか、テーマのアレンジ部分がちょっと凝りすぎのような気もしますが、ソロパートは良いです。。。中でもブライアントさんのソロが光っておりますね〜。ブルース好きの私も納得の素晴らしい演奏でございます。

モーガンさんのアルバムの中では目立つ方ではありませんし、ジャケットデザインもあまりイケてませんが、結構いいアルバムだと思います。「Just by Myself」だけでも聴く価値あり。


先日、このアルバムをレコード棚から取り出してみたのですが、熊本の「マツフジ」レコードの袋に入っていました。ということは私が高校生の頃に買ったアルバムということになります。。。どうりで久々に聴いたのに細かいフレーズに至るまで憶えている訳だ。。。
あの頃は、買ったアルバムを繰り返し真剣に聴いてたし．．．脳の方も今と比べると吸収力があったし．．．

実に味わい深いアルバムです。。。これは不世出の天才ピアニスト、アート・テイタムさんとテナーの巨匠、ベン・ウエブスターさんの共演盤になります。
56年11月の録音ですから、テイタムさんの死の2ヶ月前のレコーディング、遺作になる訳ですが、彼のプレイは絶好調。死が身近に迫っていることを微塵も感じさせません。。。最後まで凄いピアニストでした．．．

ソロやトリオのアルバムだと、どうしてもテイタムさんの超絶テクニックが前面に出すぎる傾向があって、好き嫌いが分かれるものが多いような気がしますが、このアルバムではウエブスターさんを立てたのか適度に控えめなプレイに終始されてますので、非常に聴きやすいアルバムに仕上がっていると思います（もちろんテイタムさんの超絶テクニックは十分に堪能できますが）。

テイタムさんのプレイ内容については、私などが敢えて語るまでもなくもの凄いので、もう一人の巨匠、ウエブスターさんに中心に書きたいと思います。
ウエブスターさんといえば、コールマン・ホーキンス直系の太く逞しいトーンを身上としたプレイヤーであります（私の一番好きなレスター・ヤングさんとはまったく逆のスタイルですね）。

このアルバムでは、スロー〜ミディアムテンポの有名な歌物ばかりが取り上げられておりますが、これは企画的に大成功だったと思います。これらの曲にぴたっとはまるんです。ウエブスターさんの音が。。。
どちらかと言えば豪快なプレイのイメージが強かった私には、最初にこのアルバムを聴いた時に、このはまりように少々驚かされた記憶があります。。。
このアルバムにおけるウエブスターさんのソロですが、どの曲も原曲の旋律を大きく崩すことなく、まさに飄々とした感じで吹いておられます。凝ったフレーズも斬新なアイデアも何もなしに．．．まさに直球勝負でございます。

甘〜い曲ばかりをこのようにストレートに吹いた場合、下手すると趣味の悪いムード歌謡みたいになってしまいがちですが、しっかりとジャズとして聴かせてくれる彼の力量は並大抵のものではありません。これが巨匠の技・貫禄なのだと思いますね〜。凄い人です。。。

テイタムさん名義のアルバムではありますが、このアルバムはウエブスターさんの代表作と言ってもいいかもしれませんね。。。沁みます。

スイング時代から活躍されている方々のアルバムですから、演奏のスタイルは少々古臭く聴こえるかもしれませんが、二人の巨匠の貫禄のプレイ、ジャズの真髄みたいなものはきっと伝わってくると思います。文句なしの名盤です！

このアルバムもお子ちゃまにはちょっと早いかもしれませんね。。。大人の皆さんにじっくり楽しんで頂きたい一枚です。

ジャケットも渋いっすよね。